Sinopsis | Reparto principal | Equipo técnico | Comentario | La música | Curiosidades
Gang-du se está echando una larga siesta en el quiosco de comida rápida propiedad de su padre, en el río Han, cuando la palabra «papá» lo sobresalta, sacándolo de su profundo sueño. Es su hija Hyun-seo, adolescente, que está furiosa, y no sólo porque su teléfono móvil es tan viejo que le da vergüenza sacarlo delante de la gente, sino porque justo el día en que los padres tenían que reunirse en el instituto con los profesores, el único que ha aparecido es su tío, y para colmo apestando a alcohol. Tras un momento de agitación, Gang-du le enseña a su hija un montón de monedas que ha estado guardando en secreto para ella en un recipiente de fideos. Sin embargo, ella le responde con impertinencia y se va a ver el Campeonato Nacional de Tiro con Arco, en el que participa su tía.
Gang-du se dirige hacia la orilla del río para entregar un pedido y allí se encuentra con un montón de gente que está presenciando un extraño espectáculo. «Algo» nunca visto está colgado del puente del río, y además se mueve. La gente, fascinada por el hecho, empieza a sacar fotos con sus teléfonos móviles y cámaras digitales... hasta que la «cosa» trepa hasta la orilla... ¡y empieza a embestir a la gente y a comérsela! La zona turística del río Han se convierte en un infierno en pocos segundos. Gang-du corre como loco arrastrando a Hyun-seo, pero la pierde entre la multitud, que no para de gritar. Presa del pánico, Gang-du ve cómo el terrorífico monstruo agarra a Hyun-seo y vuelve a sumergirse río adentro.
La destrucción que ha causado el horrible monstruo hace que las autoridades acoten la zona del río Han. Seúl está paralizada. Para colmo de males, el gobierno echa más leña al fuego al anunciar que, al parecer, el monstruo es una forma no identificada de virus. El ejército de los Estados Unidos declara que un arma química desarrollada en secreto y conocida como «el agente amarillo» es la única forma de frenar al monstruo y al virus que está extendiendo. A Gang-du ya no le queda nada importante en su vida: se ha quedado sin casa, sin trabajo y, sobre todo, sin su hija Hyun-seo. Pero cuando más destrozado se siente, recibe una llamada de Hyun-seo, que está asustada pero viva. Ni que decir tiene que nadie le cree. Sólo su familia apoya a Gang-du en su plan para colarse en la zona restringida del río Han y salvar a su hija de las garras del horrible monstruo.
KANG-HO SONG (Gang-du) – HEE-BONG BYUN (Hee-bong) – HAE-IL PARK (Nam-il) – DOO-NA BAE (Nam-joo) – A-SUNG KO (Hyun-seo) – DON-HO LEE (Se-ju) – JAE-EUNG LEE (Se-jin) – JE-MOON YOON (Vagabundo) – ROI-HA KIM (Hombre de amarillo) – NO-SYK PARK (Shades) – PIL-SUNG YIM (antiguo compañero de Nam-il)
· JOON-HO BONG (Director)
· JOON-HO BONG – JOON-WON HAH – CHUL-HYUN BAEK (Guionistas)
· YONG-BAE CHOI (Productor)
· YONG-BAE CHOI – WOO-TAEK KIM – TAE-SUNG JEONG (Productor Ejecutivo)
· HYUNG-GOO KIM (Director de fotografía)
· BYEONG-WOO LEE (Compositor)
· SUN-MIN KIM (Montador)
· SEONG-HEE RYU (Dirección artística)
· SANG-KYUNG CHO (Vestuario)
La verdad es que esta era una película de la que se estaban comentando cosas muy buenas desde muchos puntos diferentes del mundo. Y además llevábamos ya un cierto tiempo sin una buena película con “monstruo”, lo cual para un apasionado del género, como puedo ser yo, pues el atractivo de esta película es evidente.
Le sumamos que el director, es el responsable de una de las (para mi) mejores películas que nos han llegado de Asia en los últimos años como es “Crónica de un Asesino en Serie” (“Memories of Murder”) que se llevó la Concha de Plata de San Sebastián al mejor director. Sinceramente, de lo mínimo que se le puede calificar a la película es de “interesante”
Bueno pues el resultado no es interesante. El resultado es una de las mejores películas de este género que he visto en los últimos años. Realizada con un gran estilo y gusto, llena de momentos interesantes, con un gran manejo de la tensión y, especialmente, con un espectacular dominio de la historia y los personajes.
Este último es el mejor activo de la película. A pesar de, en momentos, caer en esos aspectos “orientales” de la historia y del comportamiento de los personajes, lo cual puede provocar que los espectadores no acostumbrados a este estilo y comportamientos se salgan de la película. El tratamiento de las personas, sus comportamientos y reacciones, son tremendamente realistas. Con un comportamiento de esta extraña familia tan absolutamente humano, que nos hace muy difícil el que no terminemos compartiendo su sufrimiento y acompañarles a conseguir encontrar a la pequeña Hyun-seo. Este elemento, cuando estamos hablando de una película fantástica, hace que nos encontramos con una historia absolutamente original y distinta a lo que podríamos esperarnos.
Además el director (y uno de los guionistas) introduce toda una serie de elementos de crítica social que aún hace que la historia ofrezca una multitud de elementos interesantes, que nunca nos hubiésemos esperado en una película de este tipo. Se ha hablado mucho de la critica a los Estados Unidos (que la hay, y muy fuerte, y no sólo por lo “militar”). Pero es que además la que hace de su propio país, y especialmente de las fuerzas del orden y de la burocracia, es absolutamente devastadora en ciertos momentos. En “Memories of Murder” ya introducía elementos de comedia (también habitual en el cine asiático). Y aquí los introduce igual, de un color absolutamente “negro” todo hay que decirlo, y para realizar esa crítica tanto a gobiernos y personas en control, como a la misma sociedad. Ya van tres elementos destacados y de interés de la película.
Todavía no hemos hablado de acción, ni del monstruo. Bueno pues tampoco nos falla en absoluto en este tema. Es más. En contra del clásico convencionalismo de este tipo de películas de ocultarnos al monstruo hasta los momentos finales, no solamente lo vamos a ver en toda su gloria a los 10-15 minutos de empezar la película, sino que encima ocurre a plena luz del día y en un parque publico a orillas del río que atraviesa la ciudad absolutamente lleno de gente. Y encima la escena está maravillosamente rodada. Pocas pegas podemos poner al monstruo, aunque en esta época de tanto aportación informática al cine estamos ya acostumbrados a ver de todo, tan sólo en un par de escenas podemos poner alguna pega al trabajo de los efectos visuales. El resto está perfectamente realizado, y sirva como ejemplo esa magnífica secuencia de persecución bajo la lluvia, la primera vez que la familia encuentra al monstruo.
En fin realmente no se que más comentar. Siempre es un placer el llevarse una sorpresa al encontrarnos una buena y original película, especialmente dentro del cine de género. Una película que puede satisfacer las expectativas tanto de los amantes del fantástico, como simplemente de los del buen cine. Sin grandes pretensiones, sino simplemente el buscar conseguir realizar una buena historia y entretener el espectador. Y todo ello sin olvidarse del elemento principal del que suelen carecer muchos de los modernos ejemplos de este tipo de cine: el corazón. Tal vez este último sea el más grande acierto de la película.
Uno de los músicos surcoreanos más conocidos es el encargado de realizar la música de la película y el resultado es muy adecuado. La música sabe acompañar y elevar tanto los elementos de acción, tensión y suspense, como los más dramáticos y humanos.
Además, cuenta con diferentes escenas de montaje y de transición que permiten a la música lucirse acompañando a las imágenes. Aunque tal vez la parte más destacada de la música sean los momentos de acción y suspense de la misma (especialmente esa percusión en la persecución bajo la lluvia), es la parte más emotiva la que probablemente merezca más la pena y mejor resultado ofrezca en la película. Especialmente hacia su parte final.
Es curioso destacar la música, en un tema casi de carnaval, que acompaña a varias de las escenas posteriores a los ataques. Cuando las fuerzas del orden se hacen cargo de la situación, tal vez como queriendo indicar lo que de espectáculo y circo tiene la situación. Sin embargo la carga dramática va aumentando hacia el final, lo que ayuda aún más a identificarnos con la historia de esta familia.
Kang-ho SONG, es uno de los actores coreanos que gozan de una mayor credibilidad y popularidad entre el público y los directores de cine de su país. Después de trabajar con el director en “Memories of Murder” aceptó trabajar con el director tras simplemente leerse el resumen de la historia
Otro de los actores principales, Hae-il PARK, fue también el protagonista principal de la anterior película del director: “Memories of Murder”
Doo-na BAE practicó tiro con arco durante tres meses para prepararse para el personaje de Nam-joo. Además, cambió su característica melena corta por un nuevo look ondulado, una decisión personal para encarnar mejor a una mujer fuerte y reservada
The Orphanage, un taller de efectos especiales fundado por antiguos miembros de Industrial Light and Magic, ha sido el encargado de realizar los efectos especiales y visuales de la película. Ya han recibido ha recibido extraordinarias críticas por su sorprendente diseño de efectos en pelkículas como: “El día de mañana”, “Sin City”, “Harry Potter y el cáliz de fuego” y “Superman Returns”.
Sin embargo el diseño del monstruo en 3D para ser utilizado por The Orphanage fue realizado por Weta Workshop (“El Señor de los Anillos”, “King Kong”)
El diseñador del monstruo, Hee-chul JANG tardó dos años en supervisar todos los aspectos y etapas del diseño del monstruo, desde su aspecto exterior hasta la forma en que se movería. JANG investigó exhaustivamente documentales y monografías en busca de una enorme cantidad de peces y anfibios hasta dar con un diseño realista de una criatura que pudiera moverse tanto por tierra como por agua, y que estuviera provista de unas patas fuertes y una cola flexible y mortífera.
El diseño final del monstruo se terminó de decidir después de 16 meses de ensayos y pruebas.
Autor: Fernando Fernandez
