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Cuando Shrek se casó con Fiona, lo último que se imaginó es que podría convertirse en el siguiente rey. Pero cuando su suegro, el rey Harold, muere sin previo aviso, es exactamente lo que le espera.
Y si Shrek (con la valiosa ayuda de Asno y del Gato con Botas) no encuentra un rey adecuado para el Reino de Muy Muy Lejano, el ogro tendrá que sentarse en el trono.
Artie, el primo de Fiona, un vago nato que sigue en el instituto, es el candidato más prometedor, pero acaba siendo un auténtico reto para los tres.
Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz, Antonio Banderas, Rupert Everett, Julie Andrews, John Cleese, Justin Timberlake, Eric Idle, John Krasinski, Cheri Oteri, Amy Poehler, Maya Rudolph, Amy Sedaris, Ian McShane (Voces en VO)
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Jon Zack, Jeffrey Price, Peter S. Seaman (Guión)
· Aron Warner (Productor)
· Chris Miller, Raman Hui (Director)
· Michael Andrews, Joyce Arrastia (Montaje)
Las apabullantes recaudaciones de Shrek y en especial Shrek 2 han provocado que la cosa se convierta en una trilogía, aunque por poco tiempo, puesto que ya están en camino Shrek 4, Shrek 5 y una película con el Gato con Botas de protagonista, entre otros proyectos (que parece ser incluyen incluso un musical).
Aunque el estilo macarra y gamberro de las anteriores entregas se ve disminuido en esta tercera parte (cosas que tiene esto de ser padres), Shrek 3 mantiene un aire fresco y desenfadado tanto en su guión como en su puesta en escena, lo que nos da, ya para empezar, una película de noventa minutos que pasa sin que se dé uno cuenta.
La historia empieza con Shrek y Fiona en el palacio de Muy Muy Lejano intentando ejercer de miembros de la realeza, aunque sin mucho éxito. Pero Shrek verá frustradas sus intenciones de irse con su mujer a vivir tranquilamente a su ciénaga cuando recaiga sobre él la sucesión al trono. Aunque se le informará de que hay otro miembro en la familia que podría ostentar tal cargo, un tal Arturo, o Artie, como se le conoce coloquialmente.
Es aquí donde comienza la nueva aventura del ogro verde y sus amigos, Asno y Gato con Botas.
Lo primero que llama la atención de Shrek 3 es su mejora en la animación, con más definición en los detalles (los paisajes, los pelos del gato, el agua,...) provocando que en algún momento puntual lleguemos a dudar si lo que vemos es real o animado.
Los más favorecidos con la mejora son los personajes humanos que, precisamente, parecen más humanos. Aunque supongo que por mucho que se mejore la animación, en este tipo de películas siempre se dejará un aire de “dibujo animado”, porque sino es muy probable que perdiera parte del encanto.
Como ya he dicho antes, el humor ha perdido fuerza en lo relativo al “gamberrismo” que desprendía en las dos primeras partes, aunque no por ello tengamos que dejar de reírnos, de hecho un servidor lo hizo en gran parte de la película.
En lo referente a la historia, a causa de la acumulación de personajes, se ha vuelto más coral. La historia va mostrando las aventuras de Encantador, Pinocho, Fiona, Shrek… entrelazando sus peripecias de forma muy dinámica y con un buen ritmo.
La gran cantidad de personajes no llega a ser molesta, ya que cumplen bien con su papel en pantalla (todo esto mérito de los animadores, por supuesto), y no llega a haber ningún personaje cargante, ya que, básicamente, no tiene tiempo para ello.
La película tiene algún que otro momento mítico. Yo personalmente estuve un buen rato riéndome a gusto con la secuencia en que los amigos de Shrek son interrogados, con Jengibre viendo la muerte muy cerca y bajo los efectos de lo que dicen que suele pasar en esa situación; o con Pinocho intentando no mentir pero sin llegar a decir la verdad a Encantador.
Aunque con menos “garra” o “mala leche” que sus predecesoras Shrek 3 es igualmente una película entretenida, divertida y con mucha ironía; que aunque se reblandezca un poco por temas de paternidad y maternidad varios sigue desprendiendo pequeñas cantidades de ese humor ácido que hizo popular a la saga.
Como en las anteriores partes, el apartado musical contiene tanto score original como canciones varias que pueblan el soundtrack de la película, pudiendo escuchar la canción “Live and Let Die”, que Paul y Linda McCartney compusieron para Vive y Deja Morir, o “Do You Remember Rock & Roll High Scholl” del pionero grupo punk Ramones.
La partitura de Gregson-Williams sigue el estilo de la saga, recuperando temas usados con anterioridad, además de alguno nuevo (sobretodo en las secuencias de acción).
Este tipo de películas da mucho juego a la hora de crear temas variados. El inicio de la película da un buen ejemplo, cuando Shrek y Fiona se tienen que vestir para aparecer en un acto público, y suena una pieza al más puro estilo de la música clásica de Bach o Vivaldi.
Con el hechizo de Merlin para ayudar a los protagonistas de la historia también sale beneficiada la música, al incluirse el sonido de un theremin para darle un toque más fantástico a la secuencia.
Las secuencias de acción, por su parte, vuelven a desprender un sonido limpio y potente, sonando en alguna ocasión con un estilo medieval, y dejando entrever en otras un ligero sonido Mevia Ventures.
Un trabajo interesante de Gregson-Williams, que parece ser ya el compositor oficial de la saga.
· Ver análisis de la BSO
· Ver anñalisis de: Shrek y Shrek 2
Uno de los elementos cruciales de “The Queen” es su atención milimétrica al detalle. No sorprende, dado que el tema que trata podría atraer criticas si no fuera escrupulosamente auténtico en lo que retrata, desde como se le sirve el desayuno a la reina a como se comporta con sus familiares más próximos en privado. Para ello contaron con el asesoramiento de dos de los principales conocedores del entorno real: Robert Lacey e Ingrid Seward, autores de varios libros y artículos al respecto.
Helen Mirren trabajó estrechamente con la especialista en dicción Penny Dyer para que se sintiera cómoda con los manierismos y las voces de los personajes cuando el rodaje comenzara.
Mirren también se reunió con los actores que iban a interpretar a miembros de su familia, (James Cromwell que interpreta al príncipe Felipe, Alex Jennings, el príncipe Carlos y Sylvia Syms, la Reina Madre), en su casa para que se familiarizasen con las voces de todos ellos y sus diálogos no sonaran forzados.
James Cromwell, que ya había trabajado con Frears en el drama para la televisión americana Fail safe, bromeó al saber que era el elegido para interpretar al príncipe Felipe: " Creo que necesitaba alguien a quien la prensa británica pudiera criticar, ¿Un americano haciendo de príncipe Felipe?” Según comenta el propio Cromwell, lo que convenció a Frears fue que, de hecho, conoció a la reina y al príncipe al actuar para ellos una vez en Whitehall durante un evento que el príncipe patrocina para la fundación World Wildlife Fund.
Stephen Frears decidió rodar las escenas de la familia real en 35 mm y las de los Blair en Super 16. De esta manera, con 35 mm es más compuesto, más estático y más grandilocuente, mientras que el Super 16, cámara al hombro, tiene más energía y textura. De esa manera se consiguió un gran contraste entre estos dos mundos, uno tranquilo, estático y otro moderno y frenético.
Frears utilizó numerosas imágenes de archivo en “The Queen”. Adam Curtis le ayudó en esta tarea. Se trata de un conocido director, famoso por sus fascinantes y provocativos documentales.
La película ganó la Copa Volpi a la mejor actriz, el Premio al Mejor Guión y el Fipresci en la Mostra de Venecia 2006
Autor: Angel Aylagas
