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La víspera de su viaje a Japón, Rob celebra una fiesta de despedida durante la que espera expresar ciertos sentimientos ocultos y, de paso, atar algunos cabos sueltos. Pero su plan se desmorona cuando un temblor sacude el edificio.
Después de ver un boletín de noticias en televisión acerca de un terremoto, todos corren a la terraza para evaluar los daños. De pronto, una bola de fuego explota en la lejanía y hay un apagón. La confusión del principio se convierte en pánico mientras todos se precipitan hacia la calle.
Entre los gritos de la gente, se oye un terrible rugido de dimensiones sobrehumanas. Rob y sus amigos descubren un paisaje desolador, del que se ha apoderado algo de otro mundo, aterrador, monstruoso...
LIZZIE CAPLAN (Marlena) – JESSICA LUCAS (Lily) – T. J. MILLER (Hud) – MICHAEL STAHL-DAVID (Rob) – MIKE VOGEL (Jason) – ODETTE JUSTMAN (Beth)
MATT REEVES (Director)
DREW GODDARD (Guionista)
J.J. ABRAMS – BRYAN BURK (Productores)
GUY RIEDEL – SHERRYL CLARK (Productores Ejecutivos)
MICHAEL BONVILLAIN (Director de fotografía)
KEVIN STITT (Montador)
MARTIN WHIST (Diseño de Producción)
ELLEN MIROJNICK (Vestuario)
Primero darle un premio al genio que se le ocurrió poner el nombre a la película en España. Dos razones. Primera: vale es sólo 20 minutos, ¿pero porque fastidiar una pequeña sorpresa con ese título sin necesidad?. Segunda: ¿Qué tiene de malo ‘Cloverfield’?, unas veces se mantienen títulos en inglés sin sentido, y otras veces que da igual, nos empeñamos en cambiárselo… En fin, estos del marketing están locos.
Yendo a la película. La valoración es clara: no es ni más ni menos que lo todos nosotros nos esperamos de ella. A algunos nos gustara más por su estilo y ejecución, a otros no les gustará nada. Habrá gente que se lleve sus sustos, y a otros les parecerá una tontería de película… Pero es que simplemente es, lo que és. No es nada más, ni lo pretende; y ese es uno de los grandes aciertos de la película.
Por lo demás, la realización es de mucho mayor nivel de lo que nos podíamos esperar de una película supuestamente grabada con cámara al hombro, algo que normalmente se identifica con poco presupuesto y aprovechar para ‘esconder’ esas deficiencias. Para nada, en este caso cuando tiene que recurrir a los efectos y la acción, estos son de muy alto nivel y se ven en pantalla. Y por supuesto se disfrutan.
Especial atención merecen unos magníficos efectos y diseño de sonido, absolutamente perfectos y que pueden ser una delicia para los amantes del DVD una vez se estrene en el formato. Muy naturales, muy ambientales, sabiendo cuando deben destacar e impactarnos. Desde luego la factura técnica de la película es impecable y se le pueden poner muy pocas pegas.
Los actores son desconocidos pero cumplen perfectamente sus papeles, puede haber algún momento más exagerado, pero casi es esperable en una película de este tipo. Además con el ritmo endiablado de la película y su corta duración tampoco parece dar mucho tiempo a actuar, sólo a reaccionar, lo cual funciona perfectamente en la película.
¿Qué la película tiene alguna incongruencia y agujero en su historia?. Si, como todas las películas de genero que conozco… ¿Qué es un poco exagerada en ocasiones? Evidentemente, como son las películas de este estilo… No creo que nadie valore esta película como uno de los grandes obras maestras del género, pero tampoco nadie lo ha pedido. Simplemente se trata de disfrutar de 90 minutos de tensión, acción y un poquito de terror… eso si, de los buenos. Los que disfruten del genero no deberían perdérsela. El resto tampoco, pero ahí ya va un poco más a gusto del consumidor.
Mira por donde esta parte va a ser fácil de comentar…. No hay
Nada. Zip. Cero. Vacio absoluto… Buscando esa sensación de originalidad de la cinta de video encontrada tras los sucesos, no hay ningún tipo de música a lo largo de toda la película. Sólo las canciones que se escuchan durante los fragmentos de la fiesta al principio de la misma.
Una vez finalizada la misma, y comienzan los créditos (unos 12 minutos) si se incluye una pieza orquestal, aunque no comienza inmediatamente, sino después de los 4-5 minutos de créditos principales, los cuales van en silencio.
Dicha pieza viene acreditada incluso. “Roooar! (Cloverfield Overture)” compuesta por Michael Giacchino, el compositor habitual de Abrams. La pieza es verdaderamente buena y espectacular. No estaría en absoluto fuera de lugar en una película tipo “Godzilla” o similar. Percusión, gran orquesta, coros que crean una pieza realmente espectacular y que puede disfrutarse perfectamente en los créditos de la película absolutamente libre de efectos. Un consejo, quedaros hasta el final… no porque haya ninguna sorpresa… sino simplemente por poder disfrutar de esta pieza.
La semilla de MONSTRUOSO se plantó en junio de 2006 durante la gira de promoción en Japón de Misión imposible III, en la que participaba J.J. Abrams en calidad de director. Este entró en una tienda de juguetes con su hijo y descubrió una auténtica colección de juguetes relacionados con Godzilla, sus secuelas y remakes. “En ese momento me pregunté qué pasaría si un monstruo del tamaño de un rascacielos se viera desde el punto de vista de alguien diminuto. En otras palabras, si no se enseñase desde una visión omnipotente, sea de Dios o del director”.
Drew Goddard, el guionista, es un colaborador habitual de Abrams en series como “Perdidos” o “Alias”.
Matt Reeves, el director, y J.J. Abrams son amigos y cineastas desde que eran niños. Se conocieron a los 13 años cuando participaron en un festival de cine de Super 8. Ambos crearon la exitosa serie “Felicity” en 1998 y han seguido colaborando desde entonces.
Para diseñar al monstruo, J.J. Abrams contrató a Neville Page, un veterano diseñador de criaturas, que acababa de crear personajes para ‘Avatar’, de James Cameron, y que actualmente se ocupa de la próxima entrega de Star Trek, de J.J. Abrams.
La famosa toma de los seis amigos que bajan para ver qué pasa y se encuentran con la cabeza de la estatua de la Libertad rodando en medio de la calle (y que se incluyó desde principio en los trailers) y otras escenas de destrucción, fueron filmadas antes de que empezara el rodaje propiamente dicho. Posteriormente, para ser usada en la película, se la amplió y añadió más detalles. J.J. Abrams quería homenajear la película ‘1997: rescate en Nueva York’, que John Carpenter rodó en 1981, donde salía una imagen similar en el póster promocional.
Uno de los monumentos más emblemáticos que destruye el monstruo es el puente de Brooklyn. El equipo de carpintería construyó una sección del puente de 15 metros de largo en The Downey Stages (Estudios Downey), California, rodeada de una pantalla verde de 360 grados que posteriormente sería sustituida por tomas realizadas desde el puente auténtico. La figuración contratada para hacer las veces de la multitud de neoyorquinos intentando escapar desesperadamente de la criatura entre cientos de coches detenidos, aparcó sus vehículos en el nivel inferior de la estructura recién construida para llenar la toma.
Autor: Fernando Fernandez
