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Martín Circo Martín, joven profesor asociado de Historia de la Economía, acaba de convertirse en el ganador del mayor premio jamás concedido en la Historia de la Televisión. Más de tres millones de euros. 500 millones de pesetas en premios de todo tipo.
Sin embargo, pronto descubre que ser millonario es caro, y ni de lejos tiene el dinero necesario para poder permitirse los premios. Hacienda, por su parte, reclama la mitad de las ganancias. Casi sin darse cuenta, Martín se ve atrapado en una trampa sin salida, una pesadilla insólita, tratando de deshacerse de todo aquello que la suerte le trajo.
Edmundo Figueroa, un viejo economista extravagante y disidente, puede ser su última oportunidad de escapar.
El concurso acaba de empezar...
LEONARDO SBARAGLIA (Martín) – CHETE LERA (Edmundo) – MIRYAM GALLEGO (Laura) – FERNANDO CAYO (Eloy) – MYRIAM DE MAEZTU (Santillana) – LUIS ZAHERA (Pizarro)
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· RODRIGO CORTÉS (Director y Guionista)
· IGNACIO SALAZAR-SIMPSON – DOUGLAS STUART WILSON – PANCHO CASAL – JULIO FERNÁNDEZ – LUIS COLLAR (Productores)
· GONZALO SALAZAR-SIMPSON – XAVIER VILLAVERDE (Productores Ejecutivos)
· DAVID AZCANO (Director de fotografía)
· VICTOR REYES (Compositor)
· GUILLERMO REPRESA – RODRIGO CORTÉS (Montadores)
· ANTÓN LAGUNA (Dirección de arte)
· CRISTINA RODRÍGUEZ (Vestuario)
Me encanta como cuando menos te lo esperas aparece una sorpresa absolutamente inesperada. Después de haber leído la historia de “Concursante”, la verdad es que creía que iba a enfrentarme con una clásica comedia española, con mejores o peores diálogos, personajes más o menos memorables, etc., etc. Pues en este caso nos vamos a encontrar con una película muy diferente a lo que nos podemos esperar en el panorama español. Y ese comentario lo digo en el buen sentido.
De primeras, la historia que nos cuenta, que podría ser tremendamente convencional y típica, no lo es en absoluto por varias razones. Principalmente por la manera de contar la propia historia, la cual no lo hace de una manera lineal, sino que al principio se va moviendo hacia delante y atrás. Es el narrador quien va marcando el ritmo y orden de la historia, especialmente al principio, como si intentara contarnos todos los detalles pero no sabe bien donde empezar.
Esa propia estructura narrativa no excesivamente lineal, y el narrador que se dirige a nosotros mientras nos cuenta la historia, consiguen además que quedemos atrapados en un principio con lo que ocurre y nos interese saber que pasa a continuación. Si encima le añadimos que la historia incluye diferentes elementos que en mayor o menor medida, cualquiera de nosotros hemos soñado, y (en diferente medida) sufrido, en ocasiones. El director se gana nuestra atención.
Uno de los puntos fuertes aparte del guión es el impresionante ritmo que logra crear en la historia. Primero con un guión en el disfrutamos de diálogos inteligentes, interesantes y en ocasiones frenéticos. Pero además, el montaje se va haciendo más rápido e intenso según el protagonista va encontrándose más y más perdido en un callejón sin salida demencial. Favoreciendo el montaje (y la narración no lineal) el director utiliza diferentes técnicas visuales que proporcionan variedad y ese ritmo que mencionaba antes. Montajes fotográficos en blanco y negra, escenas color sepia de recuerdos, planos que se detienen en mitad de la acción, montajes a cámara lenta. El director desde luego utiliza todos los recursos a su alcance.
Pero otra de las razones de que la película funcione se llama selección de actores. No hay un gran número de papeles, pero los que hay están escogidos a la perfección. Leonardo Sbaraglia, es un actor que ya ha demostrado su valía y capacidad, especialmente en esos papeles de hombre normal. Aquí lleva la película entera sobre sus hombros, y esta vez sin necesidad de ocultar su acento argentino, de manera perfecta. Se mueve en sus momentos de incredulidad, de desesperación y de liberación perfectamente. Solamente hay que mirar su cara y apreciar sus movimientos y lenguaje corporal para apreciar perfectamente por lo que está pasando.
El resto de secundarios están en su papel, perfectamente caracterizados como mencionaba anteriormente. Pero es de justicia destacar a dos ellos por encima de los demás. Uno es el gran Chete Lera, de los mejores actores de reparto que hay ahora mismo en este país. Su personaje del economista extravagante, visionario que vive con su Madre es estupendo y sirve de guía al personaje principal (y a nosotros) de la realidad financiera del mundo en el que vivimos.
Y en el espectro opuesto se encuentra Pizarro. Un abogado experto en derecho fiscal que es tan rastrero y lagartija como podamos llegar a imaginarnos. Interpretado magistralmente por Luis Zahera, es inevitable que no se termine convirtiendo en nuestro personaje favorito, especialmente en 3 de sus intercambios de impresiones con su cliente. Algunos de los diálogos son absolutamente increíbles.
El resultado final es una estupenda película, muy entretenida, con un guión bastante más inteligente de lo que estamos acostumbrados. Además el propio guión y la realización de la misma consiguen engancharnos desde el principio haciéndose cada vez más y más difícil el que no esperemos impaciente el desenlace (y eso que lo conocemos desde el principio de la película).
Victor Reyes es para mí uno de mis músicos españoles preferidos desde hace varios años. El problema ha sido su desaparición de la faz del cine español en los últimos años. Más que desaparición, se podría hablar de reducción de la intensidad de su trabajo. En el año 2002 compuso música 7-8 películas aparte de que nunca ha abandonado su trabajo en televisión.
Pero la verdad es que después de las magníficas “En la Ciudad Sin Límites” y “Lisboa”, se le echaba de menos. Encerrado en las típicas comedietas y su trabajo televisivo en “Génesis” era una lastima no aprovechar su capacidad en otros géneros. Afortunadamente “Concursante” nos devuelve a un Víctor Reyes variado y ecléctico, pero que no ha perdido ni un gramo de su lirismo y melodía cuando es necesario.
En la primera parte de la película podemos escuchar alguna pieza y motivo claramente melódico y orquestal, especialmente en alguno de los momentos más relajados y tranquilos de la película. Sin embargo las diferentes secuencias-montaje que van a apareciendo en la película le dan ocasión también de mostrarnos su calidad como compositor con unos teclados o instrumentos acústicos. Ritmos de sintetizados, pianos, guitarras, se introducen en varios temas, sin ningún aporte de la orquesta que se pueda apreciar en la película.
Es sin embargo en la escena final donde vamos a poder deleitarnos con un tema lírico absolutamente increíble y delicioso interpretado por su habitual Orquesta de Praga. Una escena que carece en absoluto de diálogos y efectos de sonido. Simplemente la música va acompañando escenas en las que vemos a los diferentes protagonistas de nuestra historia en una conclusión tremendamente poética en donde la música se convierte en la absoluta protagonista. Un final tremendamente efectivo y emocionante. Sólo por este tema, merece la pena el hacerse con la banda sonora cuando se publique.
· El trailer de la película incluye una presentación realizada expresamente para el mismo y que no se encuentra en la película.
· Rodrigo Cortés tuvo su primera experiencia cinematográfica de alto nivel, al ser el elegido para rodar el vídeo clip de “Sick of You” de la banda Onion para la película de Alejandro Amenazar “Abre los Ojos”
· El director tiene en su haber el ser responsable del cortometraje más premiado de toda la historia del cine español. “15 Días” recibió 57 galardones en menos de dos años.
Autor: Fernando Fernandez
