Inicio > I&S > El niño de barro
Sinopsis | Reparto principal | Equipo técnico | Comentario | La música | Curiosidades
Inspirada en hechos reales.
Buenos Aires, 1912. Una serie de brutales asesinatos a menores se propaga por la ciudad.
Mateo (Juan Ciancio), un niño de 10 años, esconde un secreto: a veces su mente le conduce a un oscuro lugar de la memoria donde es testigo de los asesinatos.
Al descubrirse su secreto; Mateo se convierte en el principal sospechoso.
Estela, su madre (Maribel Verdú), con el apoyo del forense de la policía, el Dr. Soria (Chete Lera), tratan de encontrar una explicación racional a las visiones y así minar el escepticismo del Comisario Petrie (Daniel Freire).
Pero los asesinatos siguen ocurriendo….Y el caos termina por adueñarse de la situación.
MARIBEL VERDÚ (Estela) – DANIEL FREIRE (Comisario Petrie) – JUAN CIANCIO (Mateo) – CHETE LERA (Doctor Soria) – CESAR BORDÓN (Octavio) – SERGIO BORIS (Subinspector Palacios) – OSCAR ALEGRE (Valentín) – ROLY SERRANO (Blas) – ABEL AYALA (Cayetano)
JORGE ALGORA (Director)
CHRISTIAN BUSQUIER – JORGE ALGORA – HÉCTOR CARRÉ (Guionistas)
JULIO FERNÁNDEZ – SUSANA MACEIRAS – HAROLD SÁNCHEZ – FERNANDO BLANCO – ADRIÁN SUAR (Productores)
SUSANA MACEIRAS – HAROLD SÁNCHEZ – JUAN VERA – JULIO FERNÁNDEZ – CARLOS FERNÁNDEZ (Productores Ejecutivos)
SUSO BELLO (Director de fotografía)
NANI GARCIA (Compositor)
RITA ROMERO (Montador)
MARIELA RÍPPODAS (Dirección de arte)
CECILIA MONTI (Figurinista)
Aunque mucho más habitual en el cine americano de género, no suele ser muy habitual en el cine español la realización de un thriller o una película de intriga basada en hechos reales. En este caso la película se encuentra basada en el caso real de Cayetano Santos Rodino, el “Petiso Orejudo”. Un asesino en serie que actuó en las calles de un Buenos Aires decadente y empobrecido de principios de siglo. Lo más espeluznante (y especial) del caso es que Cayetano asesinó a cinco niños, e intentó asesinar a otros siete cuando sólo contaba con 10 años de edad, siendo detenido a la edad de 16 años. Lo más curioso es que falleció posteriormente a los 48 años de edad en la cárcel del Fin del Mundo en Ushuaia, sin haber salido nunca de ella y después de recibir una brutal paliza por parte de los presos que le temieron durante años.
Simplemente ese breve párrafo nos da una idea tremendamente interesante de una historia llena de intriga, suspense y terror. Que realmente puede ser la base de una estupenda película. Simplemente un comentario, en una ocasiones una película puede ganar en profundidad y en historia creando un mundo con diferentes tramas, personajes, motivaciones. Pero siempre teniendo una base central principal que da cuerpo a la película y a la historia que estamos viendo desarrollarse. En este caso, el problema principal de esta película es que lo intenta demasiado.
Básicamente la historia no se centra en una sola trama. Aunque el personaje principal es el de Mateo, interpretado estupendamente por el debutante Juan Ciancio, nos encontramos con tres historias más: la relación con su madre Estela y el novio de esta, la historia del comisario Petri (con sus propios demonios personales) y la propia historia del “Petiso Orejudo”. Esta amplitud de tramas podría llegar a enriquecer la historia, si está no perdiese su eje central de desarrollo. El problema es que las cuatro tramas principales van tomando la iniciativa en diferentes ocasiones convirtiéndose en el foco principal de la historia haciendo que esta se disperse demasiado.
Si encima le sumamos que cada una de ellas tiene unas características especiales, el problema es que la película termina por no decidirse que camino tomar, y nosotros tampoco. Por un lado tenemos la historia de suspense y tono fantástico de Mateo, la historia de intriga y terror de Cayetano, el drama personal de Petri y el drama social de Estela y el pobre Buenos Aires. Demasiados melones en el mismo saco que impiden que la película termine por de ser redonda y se pueda disfrutar.
Eso si, destacable es la calidad de la ambientación y el diseño de producción. La película está rodada en Buenos Aires y el entorno real de la misma ayuda a situarnos perfectamente en la historia. Una buena atención al detalle de los objetos cotidianos, decorados, calles y personajes. Todo realmente cuidado y que merece una mención destacada por su estupendo trabajo y resultado.
Entre los actores ya nos encontramos un poco de todo. Chete Lera, sigue demostrando ser un autentico secundario de lujo y una garantía en sus interpretaciones. En esta ocasión lo único que lastra su personaje es que nos sintamos un poco viendo una versión de primeros del siglo XX del CSI Grissom o del Doctor Watson. Pero es el personaje que permite una mejor identificación con el público.
Mención aparte merecen Daniel Freire y Maribel Verdú. Ambos realizan un buen trabajo, especialmente Freire en su frío y desconectado comisario de policía, impotente ante el resquebrajamiento moral de la sociedad en la que vive. El problema para Maribel Verdú, es que se encuentra con el personaje y la parte de la historia más excesivamente melodramática, lo cual hace su personaje menos creíble y más exagerado de lo esperado, resultando difícil el identificarse con el mismo.
Por lo demás, es encomiable el trabajo de producción y realización realizado. Ya he comentado que no es muy habitual el encontrarse con trabajos de este tipo en el cine español y siempre es de agradecer el intento de entrar a trabajar en diferentes estilos, incluyendo uno tan trabajado como es el cine de género. También es de agradecer el no contentarse con buscar el camino más simple y fácil a la hora de contar una historia, sino aportar profundidad y trama a la misma.
La pena es que el guión nunca termina por decidirse que quiere ser quedándose a medio camino de todo. Al final terminará siendo demasiado dramática para los amantes del género, y demasiado oscura y tétrica para los amantes del drama, sin contentar a ninguno. Es encomiable el haber buscado centrarse más en el drama del maltrato a los menores, especialmente en una sociedad en caos y decadencia como era el Buenos Aires de la época, pero la realidad es que es una pena porque la historia real de Cayetano Santos Rodino tiene los suficientes elementos para haberse convertido en algo más interesante y atractivo que ser simplemente un telón de fondo en una película.
La música de “El Niño de Barro” es probablemente uno de los elementos más destacados de la película. Principalmente porque es el elemento que tiene más claro su personalidad. En este caso se decanta claramente por el suspense y la tensión. Tomando como base un estilo y desarrollo similar a músicas como “El Silencio de Los Corderos” o “Copycat”, la partitura acompaña perfectamente el desarrollo de la historia.
Con un fuerte énfasis en las cuerdas y el piano como elementos más destacados, va creando una atmósfera oscura y enrarecida que envuelve a las imágenes de la película y que realmente le proporciona el carácter de thriller que necesita. En pocas ocasiones llama la atención sobre si misma o varía en su estilo, simplemente aumenta en intensidad en los momentos necesarios para apoyar la sensación de terror. Incluso en contadas ocasiones se apoya de la percusión para dar esa sensación de mayor urgencia y tensión en algunas escenas.
Un cuidado tema principal aparece en los títulos de crédito, con una base de cuerdas sobre las que el piano hace su aparición creando una melodía que escucharemos en diferentes momentos a lo largo de la película. El resto de la música tiene un marcado carácter orquestal y en la que se aprecia la incorporación de algunos elementos sintetizados o de estudio, puntuales.
Un trabajo tal vez no tremendamente original pero si efectivo y muy adecuado para la historia que estamos viendo, siendo bastante responsable de la creación del ambiente y tono de la misma.
Historia basada en los hechos reales acaecidos en Buenos Aires a principios del siglo XX
El rodaje ha durado ocho semanas, repartidas entre las localidades de San Antonio de Areco y Buenos Aires.
La producción cuenta con treinta y seis actores, más de mil figurantes y ha ambientado más de setenta decorados naturales.
Todos los menores que participan en la película han estado apoyados por psicólogos y han participado en clases de juego dramático para que no se vieran afectados por las situaciones que representaban.
Para el espacio de las pesadillas se ha recreado una feria de época, rescatando la imagen, casi perdida, de una calesita o tiovivo, tirada desde su interior por un caballo.
El cantante argentino, Daniel Melingo, ha compuesto e interpreta el tema de la película: “El pequeño paria”.
Autor: Fernando Fernandez
