Compositor: Stephen Trask
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Vaya por delante que en ocasiones se puede hacer realmente complicado el poder comentar una determinada partitura. No lo digo porque pueda ser mala y no sepamos que decir sobre ella (al revés, sobre esas se pueden decir muchas cosas... sólo que nada interesante). Si no por las características propias de la misma. Y "The Back-Up Plan" es una de esas. Ya he comentado en ocasiones que el componer para comedia lo bueno que tiene es aprovechar la energía para componer una banda sonora divertida, con ritmo. Pero las comedias románticas son otro tipo de animal. Por un lado es evidente que se mantienen habitualmente en un sonido más genérico, agradable y bonito. Lo que llamaríamos el "aspecto tierno" de la historia. Y en esos casos buena parte del interés de la música va a radicar en lo más o menos agradable y memorable que puedan ser los temas y las melodías que nos encontremos en ella. En esta ocasión Stephen Trask nos ofrece todo un repertorio de elementos típicos y clásicos del género, siguiendo el guión a pies juntillas.

La verdad es que la banda sonora en su conjunto no está nada mal. Puede no ser excesivamente original, pero si es tremendamente funcional, y muy entretenida en su escucha aislada. Eso sí, sufre otra de las "enfermedades" habituales de este tipo de partituras: no cuenta con nada de desarrollo, y sus 40 minutos se reparten a lo largo de 34 piezas. Es decir, aproximadamente 1 minuto de duración de media, si le quitamos la única pieza de casi 5 minutos que se encuentra en la banda sonora. Este diseño de la partitura es el que hace que la partitura sea aún más típica de lo habitual. Sin embargo si que tengo que señalar que curiosamente si nos olvidamos de las piezas y buscamos escucharla como un conjunto, o una suite de 40 minutos, no funciona nada mal. Principalmente porque cuenta con un tema principal bonito y funcional, que incluso es el que aporta diferentes dosis de animación a la partitura. El tema lo descubrimos al inicio de la primera pieza "Daydream" y es un tema muy animado con sus pizzicatos en las cuerdas, vientos y un carácter muy agradable en su percusión. El tema tiene el suficiente carácter moderno y suburbano como para adecuarse muy bien al estilo de la historia. Aparte de ser lo suficientemente memorable como para funcionar como tema principal. El mismo, y sin demasiadas variaciones, va a ir haciendo aparición (en fragmentos) en diversos momentos de la partitura. Siempre manteniendo ese carácter vivo y animado. Lo bueno del mismo es que es evidente que es el elemento clave de la misma y que le proporciona sus características definitorias como conjunto.

A partir de aquí y puesto que las piezas son de tan corta duración (algunas menores de 20 segundos) la música cumple un papel casi más de apuntillar ciertos momentos, acompañando de manera muy incidental a la acción. De entre estas pues casi que las podemos dividir en dos tipos. Unas que buscan acentuar ese ánimo alegre y jovial de la comedia como "Fire", "Test Results", "Orgasm" y otras. El propio título de las piezas ya nos da una idea de la escena o parte de la historia que resaltan y acompañan. En las mismas se añaden elementos como el piano, campanillas y algún elemento más de percusión. Pero la verdad es que mantienen el peso de las cuerdas como elemento principal de la música. Un segundo grupo de estas piezas se centran más en el elemento romántico de la banda sonora. Además siempre cargado con un cierto aire de tristeza que le da un elemento adicional de emoción a la misma. Piezas como "Another Penny Drops", "A Serious Question" o "First Kiss" son muestra perfecta de esto que comento. En esta parte es donde se puede apreciar algo más de evolución que en el resto de la partitura. El porqué es que hacia su parte central, estos elementos más emocionales van ganado cierta vivacidad y alegría que en el inicio no tenían. Poco a poco la música va evolcuionando a la vez que lo hace la relación de los dos protagonistas. "Cheese Muse", "Studies" o "Pictures of Mom" añaden un elemento de determinación y seriedad que no se encontraba anteriormente. Incluso entrando en una parte más dramática con "Just Go" y "I Wanted a Baby", el clásico momento final en que la historia parece que va a estropearse hasta que llega el final feliz en el que todo se arregla.

De todas maneras las piezas de mayor duración son muestra de lo que podría haber proporcionado la banda sonora en caso de haber permitido un trabajo más elaborado. Y es que aunque el conjunto tenga un sonido muy homogéneo y cohesionado, escuchando "Telling the Truth" o "And Now for the Exciting Conclusion Of", las piezas por si solas cubren un espectro mucho más completo e interesante que los diferentes fragmentos que hemos ido escuchando a lo largo de la duración. Aún así si que es verdad que la partitura funciona bastante bien como escucha aislada en la que nos prestamos atención a los títulos de los temas, sino escuchándola en su conjunto como mencionaba en un principio. El carácter de la misma, aunque sea muy típico es bonito y animado, lo que favorece la escucha a pesar de su excesiva fragmentación. Aparte que también es de agradecer que Trask no haya caído en el exceso de emoción y sacarina en el que normalmente caen gran parte de estas partituras. Pero consigue que la música funcione no sólo en la película, sino también en nuestros oídos. No ha reinventado la rueda de eso podéis estar seguros, pero funciona y no molesta. Y al menos es lo mínimo que se le debe pedir a una partitura.