Compositor: Angelo Badalamenti
Productor: Angelo Badalamenti 
Orquestaciones:

Calificación:

Angelo Badalamenti es uno de esos compositores que casi ha hecho de todo en este mundo. Y entre sus muchos trabajos a demostrado ser un estupendo compositor de emociones y melodías. Aunque su faceta más conocida probablemente venga avalada por su relación con el cineasta David Lynch en títulos ya míticos como "Terciopelo Azul" o "Wild at Heart". Saco a colación el nombre de David Lynch, porque el trabajo que ha realizado para el director John Maybury en este biopic sobre parte de la vida del poeta Dylan Thomas, tiene mucha relación con sus trabajos para Lynch. Muy especialmente con "Terciopelo Azul" y con el buen trabajo de integrar canciones especialmente preparadas con la propia música incidental compuesta por el propio Badalamenti.

En esta ocasión, para contar este romance a cuatro bandas basado en la vida del popular poeta inglés Dylan Thomas y la especial relación de amistad que se crea entre su mujer y su antigua amante, no duda en recurrir a diferentes canciones clásicas de los 40 y los 50. Si además le sumamos que su ex - amante interpretada por la actriz Keira Knightley es una cantante en un club las piezas con las que está construida esta banda sonora van encajando poco a poco.

Por un lado es curioso que la Knightley cante dichas canciones, porque su especial tono de voz, bastante más gastado de lo normal, se adapta muy bien a las necesidades del personaje. Le proporciona una personalidad especial. "Drifting and Dreaming" o "Maybe It's Because I Love You Too Much" son canciones con mucho detrás de ellas, se aprecia historia en las mismas. Son canciones con ese punto de veteranía y tristeza en la voz, incluso aunque esté cantando sobre el amor. Y la mejor muestra es la versión que escuchamos de "Hang Out the Stars in Indiana". Primero en una adaptación clásica realizada por Suggs, pero luego en el tramo final de "After the Bombing", una de las piezas incidentales de Badalamenti, sobre la que añade una versión cantada por Keira Knightley con la voz claramente rota, triste y asustada. Versión que el propio Badalamenti insinúa en su música con la sección de cuerda incluyendo unos compases antes de comenzar a escuchar la voz.

Junto a Keira Knightley vamos a escuchar también a Siouxsie Sioux, Beth Rowley, Patrick Wolf y Madeleine Peyroux en otros temas y curiosamente en diversas versiones, unas modernas y otras clásicas. Algo también muy habitual de Badalamenti y que reutiliza en varias ocasiones por que en el fondo se convierten en parte de la personalidad y temas de la música de la película. Más específicamente lo podéis comprobar como Vera, el personaje encarnado por Keira Knightley, tiene su tema propio ("Vera's Theme") que básicamente es una versión de free-jazz a piano del "Hang Out the Stars in Indiana" que habíamos escuchado anteriormente y que se convierte en la música que define su personalidad en la historia. Mientras, la otra protagonista también cuenta con su propio tema ("Caitlin's Theme"), también en formato free-jazz, también en piano que es básicamente... también el "Hang Out the Stars in Indiana". La canción es parte de la historia, de la relación entre ellas y por lo tanto de su personalidad. Y con ella juega Badalamenti a la hora de proporcionarles musicalmente una imagen. Una más torturada y melancolía (Vera) y otra más alegre y libre (Caitlin) que utiliza a lo largo de toda la banda sonora como en "Holding Rowatt".

Por la parte que toca a la música instrumental adicional de Badalamenti, Al igual que en "Teciopelo Azul" podemos hablar de dos estilos. Uno ciertamente muy incidental y un cierto carácter atmosférico, algo habitual en el compositor todo hay que decirlo, y que sirve como puente de unión para integrar esas canciones junto a la partitura. Incluso en dos de ellas se permite incluir dos poemas del propio autor como son "Lovers Lie Abed" y "A Stranger has Come" que sirven de prólogo a la música que sigue a continuación. Cuerdas viento y guitarra es el sonido instrumental que vamos a escuchar como base principal de su música. Con los metales y la percusión sirviendo de entrada a las propias canciones y la época dentro de la partitura. Pero piezas como "Underground Shelter" nos sirven de modelo de algo más. Cuando Badalamenti crea atmósfera con la música la crea de manera efectiva, como en esta ocasión utilizando un viejo piano de fondo, como si lo escucháramos oculto entre la atmósfera y el suspense, y en la lejanía. Como si de un recuerdo se tratase. Una manera muy efectiva de crear una ambientación y una sensación en el oyente. En ocasiones el sonido más jazz se adueña de la música como en "Love Me". Pero lo más habitual es que la partitura se centre en el drama de la situación, ya que las canciones son la personalidad de las protagonistas. Ese drama tiende a ofrecernos ciertas emociones destacadas de pasión y romanticismo como en "Home Movies" o "Vera Begs Dylan".

Dichos momentos se encuentran verdaderamente muy bien resueltos y ofrecen una cara diferente e interesante de la partitura. Una que no nos hace olvidar que Badalamenti, como mencionaba al principio, también es un estupendo constructor de melodías. Algo de lo cual también disfrutamos en esta banda sonora, con un estupendo ejemplo en la preciosa y delicada "Fire to the Stars". Introducida por el propio Dylan Thomas, la pieza cuenta con un bonito y delicado punteo de guitarra acústica a la que dos líneas melódicas de cuerdas proporcionan una base en la que se va desarrollando el que ya es el tema de la película. La pieza es realmente emotiva, fluyendo de manera muy sencilla, y sirve como muestra de que no es atmósfera simplemente lo que el compositor nos ofrece. En este sentido, la banda sonora puede no ser de las más destacadas del compositor, y la mezcla entre canciones y música incidental puede no atraer a algunos aficionados. Pero lo que sí está claro es que Angelo Badalamenti saber tener muy en cuenta la sensibilidad y la contención. Y que cuando se trata de utilizar atmosfera, no se contenta con simplemente utilizar electrónica, o ambientes. Sabe crear una atmósfera completa, y ofrecernos emociones de una manera sutil como la de este tema que comentaba al final. Aunque sea en Europa, espero que siga ofreciéndonos muestras de su calidad.