Compositor: James Horner
Productor: Simon Rhodes, James Horner
Orquestaciones: James Horner, J.A.C. Redford, Jon Kull, Nicholas Dodd, Gary K. Thomas

Calificación: 

Si hay una cosa que está muy clara sobre este proyecto es que, se piense lo que se piense sobre James Cameron y James Horner, simplemente se trata de uno de los eventos del año. Sea cual sea la opinión de lo que veamos en las pantallas, o escuchando de la banda sonora, "Avatar" no tiene un termino medio.

Ahora dejadme que me dirija al segundo elemento comprometido de este proyecto, lo encare, y lo deje claro desde este momento. Si,... la partitura de "Avatar" tiene varias referencias a  anteriores composiciones de Horner en estilo y sonido. Si, ... Horner utiliza su "motivo aventurero" en varias ocasiones a lo largo de la partitura. Más específicamente a los 58 segundos de "You Don't Dream in Cryo...", al comenzar la banda sonora. Con lo cual de verdad que si simplemente una de esas dos razones es suficiente para que valoréis la música de Horner, no hace falta que sigais leyendo ni por supuesto que adquirais la banda sonora. El que no le parezca bien la reutilización de recursos genéricos por parte del compositor no va a encontrar aqui algo absolutamente original y novedoso. Es parte de la personalidad de Horner, y después de más de 20 años componiendo para cine, es algo que no va a variar. Por mi parte yo siempre he admirado en Horner dos elementos.

Primero, su increible sentido del ritmo y de la composición dramática y melódica. Y segundo, su gran manejo del sonido de una gran orquesta. Y en "Avatar", Horner ofrece ejemplos de su habilidad en estos dos puntos más que de sobra. Y si mi valoración no la acerca a convertirla en la mejor banda sonora del año como muchos vaticinaban es principalmente por dos razones que iré comentando.

Por lo demás y empezando por el segundo punto de los que a mi siempre me ha encantado de Horner, la música de "Avatar" es tan grande y expansiva como la película. No simplemente por que cuenta con una orquesta de más de 100 músicos a su disposición, y se nota. Sino porque además ha buscado expandir aún más la orquesta con dos elementos adicionales. Por un lado, con toda clase de elementos étnicos de percusión y viento (algunos totalmente originales para la banda sonora), y por otro con un completo grupo de vocalistas de muy diferentes características. Estos dos añadidos tienen principalmente la función de representar a los Na'vi, los habitantes de Pandora. Unos seres azules de gran altura, salvajes, primitivos y en contacto directo con la naturaleza de su planeta. La película cubre varios elementos dramáticos típicos; desde el respeto a la naturaleza y el entorno, a la usurpación de terreno y culturas nativas por invasores,... Vamos el catálogo completo de tópicos. Y es que Cameron técnicamente es impecable, un auténtico perfeccionista. Aparte de contar con un estupendo sentido del ritmo para la acción y la aventura. Pero precisamente complejidad u originalidad es sus guiones no suele ser lo que le caracteriza (me ha parecido increible la definición de "Avatar" como "Bailando con Pitufos" que he leido en alguna reseña de internet... y es que estamos mucha gente con muy mala leche por estos lares rondando...). En ese sentido comprendo perfectamente que tenga una buena relación con Horner, porque son muy similares.

Pero ahora entro en el elemento de Horner que he mencionado antes y que maneja aún mejor. En la banda sonora de "Avatar" vamos a encontrar toda una demostración de su sentido dramático. Horner construye perfectamente la evolución de música a lo largo de los 80 minutos de la banda sonora sin desperdiciar ni un sólo minuto (bueno si, cuatro... ). Se identifican perfectamente las tres partes sobre las que Horner construye la historia de su partitura y que hacen que se disfrute completamente la presentación de la misma en el disco. Horner nos da toda una muestra de como preparar un espectáculo con un prólogo en el que nos presenta los principales motivos que va a utilizar a lo largo su música. "You don't dream in cryo..." nos va introduciendo lentamente en este mundo nuevo y futurista. Para ello esta larga intro utiliza bastante ambientación electrónica acompañando a la orquesta, con varios momentos en los que es lo único que tenemos. Es la parte que más se construye sobre ambientes. Pero en ella, ya utiliza dos elementos clásicos. Primero la voz de un niño soprano que proporciona un primer aire de asombro, admiración y cierta grandiosidad al tema, y segundo una percusión (bastante en segundo plano en esta ocasión) de claro aire militar que nos situa en la historia. "Jake Enters his Avatar World" mantiene similares características, pero Horner aumenta la intensidad un par de puntos. Especialmente con un elenco de voces y con electrónica que terminan en una pausa. Ese es el momento en que nuestro protagonista ha entrado en su "avatar". Desde ese momento comienzan las primeras apariciones de la sección étnica de vientos en los que Tonny Hinnigan da una absoluta clase maestra. Hemos entrado en otro mundo para el que Horner utiliza elementos similares a los que utilizó en "Where the River Runs Black", acompañados por breves momentos de una violenta percusión también étnica. El cambio es evidente. Nos ha llevado a Pandora, y la música además mantiene los motivos que muestran la admiración e impresión que causa la visión del mundo fantástico en que acabamos de entrar, acompañando a nuestro protagonista.

A partir de aqui la música nos sigue haciendo acompañar a nuestro protagonista y busca que, poco a poco, conozcamos a la raza de habitantes de Pandora. Que su sencilla cultura, cercana a la naturaleza nos vaya seduciendo y atrayendo a su lado. Para ello Horner, continúa el desarrollo de melodías en la orquesta, pero acompañadas de un autentico arsenal de ritmos y flautas étnicos. Pero nunca es excesivo, su partitura no se convierte en un tambor tras otro. Siempre se mantiene en dos niveles. El más cercano a los Na'vi, con el grupo de voces acompañado por percusión y motivos en las flautas ("Pure Spirits of the Forest"). Y otro nivel que cada vez se va haciendo más evidente, de asombro y mística. A partir de "The Bioluminiscence of the Night" y "Becoming One of the People" nos sumergimos más y más en esa cultura, que nos va envolviendo y encantando en su hechizo. Para ello sigue manteniendo el motivo de la voz del niño soprano (identificada con Jake el protagonista, un "niño" que va descubriendo su nueva vida), y los motivos étnicos son reforzados por un grupo de voces mucho más poderoso (identificada con los Na'vi). Pero curiosamente, tratándose de Horner, en ningún momento nos ha ofrecido un sólo tema principal sobre el que gire la banda sonora, como suele ser habitual en él... hasta ahora. No solamente la parte emocional va creciendo en este momento, sino que la relación entre Jake y Naytiri (su guía entre los Na'vi) empieza a desarrollarse también. Y es en este momento cuando Horner nos introduce un tema principal, romántico, que pasa a ser la base de la música ("Becoming One with Neytiri").

A partir de este momento las piezas aportan un caracter de vida y disfrute realmente bonito, con el que Horner nos va preparando hacia el final. En momentos con recuerdos a similares trabajos suyos como "Mighty Joe Young" en "Climbing Up Iknimaya", con las voces y percusión de caracter claramente tribal ya. Toda una preciosa segunda parte que concluye con una de las mejores piezas de la banda sonora como es "Jack's First Flight". Todo un himno a la libertad y la sensación de vida, finalizando con una voz solista femenina. Es un terreno que Horner domina a la perfección. Y también es el ultimo momento de calma antes de la tormenta. Porque a partir de aqui Horner desata la fuerza orquestal. "Scorched Earth" nos trae los primeros atisbos de drama y fuerza orquestal, no solamente por el tono que la orquesta repentinamente ofrece.  Interrumpido por la entrada de los metales con un motivo memorable similar a un toque de atención y alarma. Un aviso de que no todo esta bién en este paraíso. Pero también las voces (las de los Na'vi) giran 180 grados, ganando intensidad y drama. Ya no hay marcha atrás hacia las consecuencias de la presencia militar en Pandora. Horner sigue manteniendo los motivos étnicos, las voces y la ambientación electrónica pero variándolos hacia los registros más graves. Y la aparición de los metales y la percusión ahora ya tienen un caracter fuertemente marcial y militar. El enfrentamiento entre la percusión y los metales, con las voces al final de "Quaritch" son la primera muestra de lo que va a ocurrir. Y también de que Horner se maneja igual de bien en los registros más melódicos, como en los más violentos.

Y ya simplemente nos queda dejarnos llevar y disfrutar del ultimo cuarto de hora de la banda sonora. "Gathering All the Na'vi Clans for Battle" es una simple introducción, que va a ir ganando intensidad y tempo. Comenzando con el violín solo introduciendo el tema principal, poco a poco va aumentando intensidad con un maravilloso crescendo de percusión y voces llamando a batalla. Para terminar de nuevo con el tema principal en voz solista femenina, al que se añaden el resto de voces y de nuevo la percusión, con el motivo de aventura habitual de Horner (más conocido por el "parabará"). La pieza se carga de heroismo y determinación. Toda la suerte esta echada y comienza "War". Se desata toda la fuerza en todas las secciones de la orquesta, de las voces, de los vientos, los metales, la percusión. Es sin ninguna duda, uno de los temas de acción y aventura del año. A partir de los cuatro minutos el tema ya no deja ningún lugar de respiro. El volumen y fuerza de la orquesta es realmente imponente, especialmente cuando en mitad de la acción va dejando espacio al tema principal. Con momentos realmente espectaculares (atentos cuando alcanzamos el minuto siete de la pieza, con la entrada de ese motivo melódico en las cuerdas), para finalizar con el regreso de la calma y el silencio. Y es que Horner, con mucha diferencia, es uno de los compositores que mejor saben redondear y acabar una banda sonora.

La música de "Avatar" es realmente una de las más destacads del año. Pero mencionaba al principio que un par de detalles no la terminaban de hacerla "redonda". Evidentemente las expectativas sobre su trabajo (especialmente tras 18 meses dedicado en exclusiva a la misma) son muy altas. Por mi parte el resultado me parece excelente, pero no completo. Por un lado, y para los que os hayais leido todo el comentario, habreis notado un detalle. La partitura de Horner tiene multitud de momentos, espectaculares, memorables y destacados. Pero son eso: momentos. Tal vez exceptuando el final en "War", vamos a disfrutar de momentos repartidos a lo largo de la banda sonora. Pero sueltos, independientes. No nos confundamos, la banda sonora tiene una gran cohesión, es uno de los fuertes del compositor. Simplemente es que el conjunto es realmente bueno, pero no memorable en su conjunto. Si tiene momentos memorables, pero repartidos a lo largo de la misma, que sin embargo no terminan de ofrecerle ese mismo sentido al conjunto. Luego ya cada cual, la colocaremos más arriba o más abajo en nuestros "rankings" de preferencia personales eso si. Pero no va a ser de las bandas sonoras que ocupen puestos bajos en el mismo. A pesar de esto que comento, entiendo perfectamente que sea uno de los titulos que hayan sido nominados a los Globos de Oro de este año, y probablemente lo sea a los Oscars. Sin ninguna duda, es uno de los mejores trabajos de Horner en los ultimos años. Simplemente no es ni la banda sonora definitiva de Horner, ni la de Cameron.

Casi se me olvidaba. El segundo punto que le baja enteros a la banda sonora. La lamentable versión del tema principal que se nos marca la ganadora del Factor X británico. A ver, entiendo que se quiera buscar repetir un éxito, como fué el de Celine Dión con "My Heart Will Go On" de "Titanic". Pero por favor no de una manera tan evidente y tan burda. No simplemente es que el tema pierda toda la fuerza emocional y carisma que le proporciona Horner en la partitura. Pero encima los arreglos son de lo más flojo y simple (y no voy a entrar en la letra que es para quitarle la licencia a quien la ha escrito) que he podido escuchar en mucho tiempo. Si esto es lo que se entiende por un "éxito" para las emisoras de radio, comprendo que la gente se esté hartando de ellas. Mi única recomendación es que si alguna vez se vuelve a reeditar este disco, por favor no licencien este tema y lo eliminen de la banda sonora. Por favor. Por favor. Por favor.