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Escrito por Fernando Fernandez
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Sábado, 10 de Enero de 2009 15:55 |
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 Compositor: Mark Isham
Productor: Mark Isham
Orquestaciones: Mark Isham
Director de orquesta: Mark Isham
Orquesta: -
Año lanzamiento: 2005
Discográfica: Varése Sarabande
Duración: 64:44 min
Calificación: 
Pistas:
1. Taking the Inside Rail (4:16) Performed by Sting
2. It Was a Dark and Stormy Night (4:05)
3. At Home on Walsh Farm (5:01)
4. I’m a Racehorse! (2:51)
5. The Blue Moon Races (3:39)
6. A Pelican Named Goose (1:19)
7. Tucker Lays it Out! (2:25)
8. Goose Makes a Hit on the Iron Horse (2:10)
9. Run Like the Wind (2:04)
10. Twilight Run (2:22)
11. Upstaged by a Zebra (2:46)
12. A Brave Decision (1:48)
13. Glory Days (3:18)
14. If You Build It, They Will Come (2:21)
15. Out of Africa (1:06)
16. Spring Training (2:31)
17. Ambushed! (4:48)
18. Filly in Distress (1:05)
19. Race Day (1:03)
20. They’re All In! (1:12)
21. The Big Race (7:19)
22. In the Winner’s Circle (1:54)
23. It Ain’t Over Yet (3:18) Performed by Bryan Adams
Otros:
Jaw Harp, Slide Guitar and Bluegrass assistance: Jed |
Pues aquí tenemos una de las buenas bandas sonoras que han aparecido este año. Mark Isham sigue destacando con otro trabajo de gran calidad, en la línea de todos los últimos que ha realizado. Isham además, al contar con experiencias en otros campos diferentes al de las bandas sonoras, suele ofrecernos composiciones de muy variado estilo. Y en este caso vuelve a uno de los que más éxitos y críticas favorables le ha deparado: la aventura familiar y el estilo Americana. Simplemente con escuchar trabajos como los realizados para “Fly Away Home” o “Miracle”, nos podemos hacer una idea de lo que nos depara el score.
En este caso la película más dirigida al publico infantil, nos trae la historia de una cebra que cree ser un caballo de carreras y que luchará hasta conseguir demostrarlo (como alguien me comente que eso es un “spoiler” sólo puedo decirle que debería ver más películas últimamente). Más brevemente también podríamos definirla como “Babe con rayas”, por supuesto. Pero simplemente comento esta descripción de la historia porque puede aplicarse perfectamente a lo que el compositor a intentado (con éxito) reflejar en la música.
Isham utiliza diferentes estilos para evocar ambientes y situaciones que acompañan perfectamente a la película, y que sin la ayuda de las imágenes nos permite conocer el argumento de la historia y las diferentes situaciones que acaecen en la misma. Para evitar suspicacias comentar que no he tenido la fortuna de ver la película.
En un primer momento nos encontramos con un clásico tema prólogo de presentación en el que el compositor nos ofrece varios de los aspectos que van a caracterizar el score. Una voz masculina con claros aires africanos y una percusión, utilizadas a lo largo de todo el score para indicarnos esos momentos en que la protagonista recuerda sus orígenes (con apariciones a todo lo largo de la banda sonora) pero también como base de sus sueños y aspiraciones. Y la utilización de instrumentación (especialmente con esa guitarra) y estilo americano que nos ayuda también a darnos cuenta de donde se va a desarrollar la acción. Un tema con un comienzo de gran fuerza el que probablemente intente reflejar lo que su titulo nos describe (“It was a Dark and Stormy Night”)
Por toda la banda sonora, además, se van introduciendo diferentes temas que van a ir acompañándonos a lo largo de toda la historia, como por ejemplo el tema que identifica el sueño de nuestra protagonista de ser un caballo de carreras. Aquí utiliza una delicada melodía interpretada con flauta y posteriormente con trompeta que aparece primeramente en “I’m a Racehorse!”
Luego también nos encontramos con una muy original instrumentación al estilo “bluegrass” que acompaña a todas las escenas que hacen referencia a la vida en la granja en la que se desarrolla principalmente la acción. En ocasiones simplemente un acompañamiento de guitarras, pero en otras ocasiones el arpa de boca (jew harp), el banjo o sonidos similares aparecen, lo cual permiten un perfecto acompañamiento para los momentos más cómicos de la historia.
Como por ejemplo ese clarinete que nos trae aires de Nino Rota y su música para “El Padrino” en los temas relacionados con “Goose”, un pelicano al que pone voz Joe Pantoliano en la versión original, y que no me extrañaría que probablemente actúe con un cierto aire gansgteril que aporte más momentos de comicidad.
Otro de los temas importantes del score aparece en “Run Like the Wind”. Un tema con una mayor carga de superación y victoria, con un acompañamiento de piano. El tema va sufriendo una variación emocional cada vez mayor (“Spring Training”) hasta llegar al clímax al final del score. Y junto a ellos también podemos disfrutar de diferentes pasajes con una mayor carga emocional y de recuerdos (“Glory Days”, “If You Build it, They will Come”, o el comienzo de “Ambushed!”) que completan el cuadro de emociones del score.
Pero el tema estrella del disco y por el que únicamente merece la pena hacerse con él es ese magnífico “The Big Race”. Escuchándolo no hace falta tener mucha imaginación de lo que ocurre al final de la historia. Es más, los temas que sirven de prólogo y epilogo a este forman una increíble suite de más de 10 minutos que podríamos definir como lo más destacado del disco. Impresionante la utilización del tema de la victoria que habíamos escuchado anteriormente (por ejemplo en “Upstaged by a Zebra”) y la interpretación de esa orquesta con todos sus elementos destacando a pleno volumen.
La música acompaña maravillosamente a quien la este escuchando y nos hace participar de todos los momentos de salida, persecución, atravesar la línea de meta. Reto a cualquiera que la escuche que comente si no ha sentido esa tensión del comienzo de la competición, como ha ido aumentando esa sensación de victoria hasta llegar a momento final de gloria. Incluso ese momentáneo recuerdo al África natal de nuestra protagonista antes del comienzo de la carrera esta perfectamente situado y nos permite participar con el animal de las sensaciones que pueda tener en un momento así. No solo eso sino que en su parte final conjunta esos temas de victoria con una percusión muy similar, como cerrando el circulo de crecimiento individual de la protagonista. Magnífico trabajo.
Un elemento a destacar es que salvando momentos muy puntuales, Isham ha realizado un score totalmente serio, sin hacer referencias claramente cómicas. Con ello la carga de drama y de fuerza en la música es mucho mayor (y personalmente creo que muy acertado) permitiendo ofrecer un peso a la historia que probablemente no tendría de haberse volcado más en la comedia.
También es de destacar que nos encontremos con dos canciones que realmente merecen la pena, acompañando este gran score. Aunque en este caso es lo que tiene cuando se realizan especialmente para la película y si encima el propio compositor tiene mano en sus arreglos. El precioso tema de Sting (“Taking the inside rail”) que abre el disco y que debe ser el tema final de la película, utiliza una de las melodías secundarias de Isham en el score (y que se puede escuchar en “Blue Moon Races” y “Filly in Distress”) con una letra perfectamente adaptada a la historia de la película. El tema de Bryan Adams es el clásico tema para acompañar un montaje de entrenamiento o escenas similares. Para los que les guste el trabajo de ambos artistas, seguro que los disfrutarán.
Para acabar, simplemente comentar que no dejéis si tenéis ocasión de haceros con esta magnífica banda sonora. Si queréis disfrutar de un perfecto trabajo orquestal, con multitud de temas y arreglos os lo recomiendo totalmente. Es casi una lástima que acompañe a una película de carácter infantil y que no ha tenido demasiado éxito, porque este score pueda caer en el olvido. Por lo menos la música no se lo merece en absoluto.
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