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Les Rivieres Pourpres
Los rios de color púrpura

Análisis por Fernando Fernandez. Calificación:

Pistas:
1. Les rivières pourpres (04:51)
2. La bibliothèque (02:18)
3. L’hélicoptère (02:00)
4. Guernon (02:38)
5. Le crucifié (03:04)
6. La course (01:34)
7. La tombe (01:02)
8. L’école (01:11)
9. Le glacier (01:47)
10. Judith
11. Tension (01:21)
12. Le cimetière
13. L’enfant aveugle (01:29)
14. Le téléphérique (04:29)
15. La station (01:31)
16. Sertys (01:11)
17. La profanation (01:13)
18. La poursuite (02:21)
19. La voiture (02:24)
20. La crevasse (01:44)
21. La mère (02:09)
22. Les chiens (01:36)
23. Recherches (01:10)
24. Le corps mutilé (01:42)
25. La stade
26. La morgue (02:37)
27. L’envol (04:30)

Es muy curioso que el propio Bruno Coulais se autodefina como “…un poco perezoso…” a la hora de componer su música. Principalmente, porque probablemente, junto a Alexandre Desplat y Phillip Sarde, sea uno de los compositores más solicitados en Francia y que suelen ser los responsables de los trabajos de mayor categoría.

Además el propio Coulais expresa como desde hacía tiempo tenía ganas de poder realizar la música para un thriller. Y la oportunidad que le ha dado el director Mathieu Kassovitz es magnífica. Por mucho que podamos opinar mejor o peor de la película y su trama, lo que es evidente es que visualmente esta perfectamente realizada. Lo cual le ofrece a Coulais la oportunidad de lanzarse al vacío y poder mostrarnos todo su arsenal y habilidades en la composición.

En este caso, Coulais se muestra más interesado en acompañar las imágenes ayudando a conseguir las atmósferas de misterio y tensión adecuadas para la película. Principalmente, nos encontramos con una música que aporta el ambiente que le puede faltar a las imágenes. Desde el primer tema que corresponde al de los títulos de crédito, podemos apreciar. Sobre unas imágenes de las que no podemos apreciar con claridad lo que estamos viendo, una pequeña melodía de sintetizador empieza a aumentar poco a poco en intensidad. Cuando nos damos cuenta de que lo que estamos viendo es un cuerpo humano en una extraña posición y cubierto de heridas y laceraciones, la imagen nos mueve a una vista área de la zona en que se va desarrollar la historia. A la vez aparece una delicada melodía con de sintetizador (que nos trae a la mente la conocida musiquilla de “Halloween”) mientras la orquesta empieza a hacer su aparición con cada vez mayor intensidad, realizando una especie de base con las cuerdas y los instrumentos de viento.

Esa melodía como entre piano y pequeñas campanas continuara apareciendo a lo largo de toda la película en diversas ocasiones (“La Bibliotheque”, “La Course”, “Judith”), normalmente haciendo referencia al trabajo de investigación del personaje que interpreta Jean Reno y según vamos descubriendo nuevas capas a la historia.

Coulais busca el poder jugar con nuestros nervios a la vez que las imágenes de la película y lo consigue sobradamente. Para ello utiliza un ritmo pesado y obsesivo en varios temas, que va repitiendo y avanzando poco a poco. Con ello consigue hacernos parte del avance de la historia. La tensión va creciendo según avanzamos, con algunas pausas que dejen tomar aire, y de nuevo lanzarnos hacia delante. Para ello utiliza todo tipo de recursos orquestales y sintéticos. Un buen ejemplo puede ser “Les Chiens” que utiliza el piano y la orquesta para crearnos esas sensaciones.

En otros temas donde la acción toma protagonismo, también la orquesta lo hace. Pasando a ser el elemento primordial de la melodía especialmente con la sección de cuerdas y metales. Manteniendo ese ritmo repetitivo y constante que le da mucha agilidad y movimiento a la historia. Estos momentos se mantienen hasta que de nuevo la atmósfera vuelve a tomar protagonismo y la melodía orquestal, de nuevo, se queda en un segundo plano.

Destacable entre estas últimas es “Le Téléphérique”, probablemente el mejor ejemplo de esos crescendos que son el elemento clave de este score. Un pesado ritmo suave de percusión y sintetizador va creciendo hasta que aparece la orquesta. Esta va aumentando volumen y vamos apreciando también un mayor ritmo. A mitad del tema, este para y vuelve a retomar el ritmo del comienzo, en este caso sin percusión y sólo con las cuerdas, para volver a construir un crescendo e ir añadiendo capas y volumen al tema hasta llegar a su resolución. Ahí vuelve a bajar al ritmo inicial y realizar un último crecendo que termina bruscamente y da paso a la escena siguiente de la película.

La música, a pesar de tener un carácter principalmente ambiental, no se hace repetitiva en exceso. Eso si tampoco es recomendable escucharla en uno de esos días tristes o depresivos que podamos tener. Algunos temas son muy oscuros y totalmente atmosféricos (“Le Crucifié”, L’Ecole”), mientras que otros muestran un mayor ritmo y fuerza (“Le Glaciar” o “La Poursuite”). Pero su ordenación en el disco, a costa de olvidarse del orden en que se presentan en la película, es muy equilibrada y le hace ofrecernos una muy interesante presentación en el CD para su escucha. Un buen ejemplo de música muy bien estructurada, y que aporta fuerza y estilo a su película. Una buena muestra de musica para un thriller moderno.

Obras en nuestra base de datos de este compositor:
# Harrison’s Flowers (Bruno Coulais)
# Les Rivieres Pourpres

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