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De Profundis

Análisis por Fernando Fernández. Calificación:

Pistas:
1. Obertura (3:08)
2. Atalaia (1:49)
3. Dentrofora (3:06)
4. Danza das Baleas (3:22)
5. Anzó de Luz (1:57)
6. Cantar do Gran Sol (2:56)
7. Agoiro e Tempestade (3:58)
8. Miserere Nobis (3:51)
9. Augamar (2:07)
10. Promenade (4:26)
11. Luz de Gato (2:50)
12. Sorpresa na Fraga (2:24)
13. Caza e Ofrenda (6:34)
14. Novas do Alén (4:47)
15. Medo Abisal (3:55)
16. A Cidade Asolagada (9:34)
17. Cemiterio de Barcos e Almas Que o Abandonan (8:21)
18. Muller na Atalaia Que o Comprende Todo (4:57)

Extras
19. Soños de auga (interpretada por Ainhoa Arteta y Carmen Rey) (3:32)
20. Fonduras (trailer) (1:00)

Otros:
Orquestaciones adicionales: Julián Rodríguez, Antonio Peña
Solista de Cello: David Etheve
Coro: Cantabile
Voz neno cantor: Aldara Prado
Piano: Rupert Twine
Flautas Tradicionales: Xan Cerqueiro
Percusión “Taiko”: Miguel Cabana, Miguel Queixas, Nani García
Percusión etnica: J. Ferreiro, M. Cabana, M. Queixas
Programacion y teclados: N. García
De vez en cuando, en el mundo del cine y de la música, aparecen proyectos o historias que, aunque sólo fuese por su originalidad y atrevimiento, merecerían un reconocimiento mayor por parte del gran público y no sólo de la prensa especializada. “De Profundis” es uno de esos proyectos y uno al que, personalmente, se le ha prestado demasiada poca atención. Si ahora mismo preguntase a cualquier persona normal, más o menos interesada en el cine de animación o en la música de cine, sin que fuesen expertos, pocos podrían comentarme algo de este proyecto. La película se estrenó en salas en España en Noviembre del 2006 y su taquilla total ha sido (atención): 5.944 espectadores para una recaudación total de 32.304,92€.

Y sinceramente nada me alegraría más que estar absolutamente equivocado en esa afirmación. Ahora con la próxima publicación de la película en DVD (y espero que con ella también se publique el documental “Sueños desde el Abismo” sobre la creación de la película) y la reciente publicación de esta banda sonora el proyecto tiene una grán ocasión de alcanzar a más personas.

A ver, tampoco es que sea tan, tan, tan poco conocida. No en vano estuvo nominada al Goya a mejor película de animación, aunque no ganó el mismo. Y si que es verdad que ha recibido bastante alabanzas por parte de la crítica especializada. Pero como comentaba, se merece un reconocimiento de una mayor parte del público que creo no conoce demasiados detalles sobre este proyecto. Para todo lo que pueda servir aquí va este comentario.

“De Profundis” es una labor de amor de Miguelanxo Prado, un dibujante coruñés, que ha trabajado en animación en Estados Unidos (la serie de dibujos “Men in Black”, por no hablar de sus colaboraciones en la revista El Jueves) y que ha sido el responsable del guión, el diseño de personajes y la dirección artística de la película. En ella se nos narra una historia llena de poesía y magia, en la que una mujer espera la llegada de su amado, un pintor que siempre quiso ser marinero. Fascinado por el mar y todo lo que le rodea se embarca en un viaje en el que descubrirá los misterios y la belleza de ese maravilloso entorno, pero sin saber si podrán volver a encontrarse. Esta historia es una base sobre la que se construye una película sin ningún tipo de dialogo, en la que imágenes y música se convierten en todo lo que necesitamos para experimentar una historia llena de poesía y melancolía, así como auténticos cuadros en movimiento. Un precioso homenaje a un universo tan especial como es el del mar (especialmente para un gallego).

Pero hay otra parte que es también responsable de la calidad y belleza de la película: Nani García y su música. Ya he comentado como las imágenes buscan ser auténticos cuadros en movimiento. Aquí la música se convierte en el corazón y la emoción de la película. Primero, por una parte, y al no contar la película con ningún tipo de dialogo, la música se encarga de aportar ese elemento adicional que necesitan las imágenes a lo largo de esta historia. Y segundo, aporta la suficiente carga de emociones que terminan por dar vida a la animación que vemos en pantalla.

La base de la música es completamente orquestal y clásica, con pequeñas aportaciones de efectos (el sonido de las ballenas en “Danza das Baleas” y “Miserere Nobis” por ejemplo) y la diferente utilización de solistas en momentos específicos de la misma, así como elementos sintetizados.

Uno de esos solistas (el estupendo David Etheve) es el cello. Ya que la protagonista de la historia interpreta diferentes melodías en el cello mientras espera el regreso de su amado, el cello se convierte en uno de los elementos destacados en la partitura. Especialmente en aquellos en que la mujer se convierte en el centro de la historia, aportando ese caracter de melancolía y recuerdos, que ya de por si trae consigo el sonido grave del instrumento. Mismamente el primer tema “Atalaia” ya incluye una primera aparición del mismo, acompañado del otro solista principal: el piano, y la orquesta.

Estos primeros temas, que nos introducen y muestran el comienzo de la historia tienen una carga dramática más contenida. Hasta que llegamos a “Anzó de Luz”, un delicado tema que comienza con unas ligeras notas en los instrumentos de viento que dan paso a una voz infantil, que proporciona un toque mágico a la partitura. A continuación escuchamos una percusión seca, que da entrada a un completo coro de voces (“Cantar do Gran Sol”) que sigue esa línea. Es más, el sonido de esta percusión etnica y las flautas aportan una mayor sensación de brillo y amplitud a la música.

Pero inmediatamente regresa al drama con “Agoiro e Tempestade” un tema que va creciendo en intensidad, acompañando a uno de los momentos más dramáticos e intensos de la película, concluyendo con los coros y las ballenas de nuevo en “Miserere Nobis”. Una especie de lamento y calma tras la tempestad de la que hemos sido testigos.

Desde aquí, la música va acompañando diversos momentos y “cuadros” con características similares a lo comentado. Una base de orquesta con aportaciones del piano y el cello, sobre la que van apareciendo algunos elementos sintetizados más evidentes. Entre estas piezas escuchamos una de las principales y que más van a llamar nuestra atención en “Promenade”. Una melodía que se introduce en piano, y luego recogida en las flautas, que se va repitiendo en primer y segundo plano a lo largo de la pieza y se va a convertir en un motivo que vamos a escuchar en diferentes momentos de la partitura.

Toda esta parte central es muy variada en melodías, orquestación y estilos, con ese pequeño tema que va apareciendo de vez en cuando a lo largo de este bloque. Tal vez “Caza e Ofrenda” y “Medo Abisal” son los que puedan parecer más curiosos, con una mayor carga de elementos sintetizados, percusiones y un estilo más atmosférico.

Y poco a poco vamos llegando al final donde nos encontramos con una de las piezas más destacadas de toda la banda sonora, la magnífica “A Cidade Asolagada”. Una pieza que vuelve a introducirnos el piano en solitario, interpretando ese tema principal del que he hablado antes. Tras el mismo, la orquesta hace su entrada con la sección de viento y cuerdas, cubiertas con un efecto como de aire, y el sonido de los metales y campanillas muy suaves que de repente rompen en un precioso motivo de fuerza y emoción que escuchamos en las flautas y cuerdas. En esta parte central estas dos secciones llevan el peso principal de la melodía, con aportaciones de percusiones y diferentes instrumentos de viento y teclas, que se van diluyendo en ese viento, hasta que de nuevo los timbales hacen resurgir ese precioso motivo y el tema principal, para volver el resto de instrumentos y finalizar el tema.

La banda sonora va llegando a su fin con otro tema (“Cemiterio…”) cargado de atmósfera y efectos, que van separando diferentes piezas melódicas llevadas por solo violín, las cuerdas o sólo piano. Y ya para finalizar, retomando el estilo inicial de la partitura, el piano nos introduce el último tema en el que de nuevo vuelve a aparecer el cello como motivo que nos identifica con nuestra protagonista. Pero en esta ocasión los coros y momentos de mayor intensidad o fuerza acompañan esa melancolía del instrumento, para finalizar con el apoyo de toda la orquesta y concluir la historia.

Mencionar un par de detalles de los dos “bonus tracks” que se incluyen en la banda sonora. “Soños de Agua” es la canción de la banda sonora. En este caso se juntan dos voces a primera vista muy diferentes como son la lírica y delicada de Ainhoa Arteta, y la más moderna y con aroma a jazz de Carmen Rey creando una curiosa combinación. “Fonduras” es la música del trailer interpretada por piano y cello, acompañados por la orquesta, y en la que se escucha el tema principal de la banda sonora.

Sinceramente, "De Profundis" me parece uno de los proyectos más interesantes de los últimos años. Solo por dejar que las imágenes y la música tomen la rienda de la historia, dudo que ningún amante de las bandas sonoras o de la música orquestal no disfrute con este CD. No se trata de una música sencilla y directa, con un tema que se tararea según lo escuchamos en la película acompañando a una escena de acción. Se trata de algo más, una completa partitura narrativa llena de emoción y poesía; que junto con las imágenes crea algo nuevo, original y lleno de matices. Tal vez no sea una música para recordar inmediatamente después de la primera escucha. Es una música para soñar todas las veces que la escuchemos, que merecen ser muchas.

Obras en nuestra base de datos de este compositor:
# De Profundis

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