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The Queen

Análisis por Fernando Fernandez. Calificación:

Pistas:
1. The Queen (2:09)
2. Hills Of Scotland (2:25)
3. People´s Princess I (4:08)
4. A New Prime Minister (1:55)
5. H.R.H. (2:22)
6. The Stag (1:50)
7. Mourning (3:50)
8. Elizabeth & Tony (2:04)
9. River Of Sorrow (1:59)
10. The Flowers Of Buckingham (2:28)
11. The Queen Drives (1:48)
12. Night In Balmoral (1:09)
13. Tony & Elizabeth (2:04)
14. People´s Princess II (4:08)
15. Queen Of Hearts (3:33)
16. Libera Me (Verdi) (6:27)

Otros:
Orquestaciones adicionales: Jean-Pascal Beintus.
Solistas: David Arch - Alison Stephens
Ya comentamos hace algún tiempo que uno de los nuevos nombres que habían aparecido en el panorama de la composición para el cine era el del francés Alexandre Desplat. Y sus últimos trabajos, así como el nivel de atención que están generando los mismos, son una prueba palpable de ello. Pués después de su trabajo en generos más hollywoodienses como el thriller de accion (“Firewall”) o el político (“Syriana”), vuelve a acercarse a un proyecto en principio menor, pero que esta generando bastante buenas críticas en una fecha cercana a los Oscars: “The Queen”

La nueva película de Stephen Frears nos narra los sucesos que rodearon la muerte de la Princesa Diana de Gales en el año 1997, pero no buscando el sensacionalismo fácil. Frears decide centrarse en las dos figuras históricas centrales de esos momentos (especialmente en una de ellas, de ahí el título de la película) para contarnos la historia. Pero la historia que se nos narra no es la de esos eventos, ese es sólo el entorno. Sino la de dos visiones del mundo absolutamente diferentes, que se vieron marcada por una tragedia que alcanzó unas cotas de impacto sobre la población de Inglaterra, absolutamente impensables, marcando un cambio de manera de pensar que nadie se esperaba.

Frears, se centra en ese cambio, en esos dos mundos. La nobleza, el estoicismo clásico de la realeza y la aristocracia inglesa (representada por la Reina Isabel II), y el populismo y el entendimiento de la gente de a pie (representado por Tony Blair).

Toda esta explicación viene al pelo, porque Desplat demuestra conocer perfectamente las intenciones de Frears y basa toda la música para la banda sonora en estos elementos que menciono. Y además consigue de nuevo, ofrecernos algo fresco y nuevo. Lo consigue gracias a uno de los aspectos más importantes del compositor: la calidad y variedad de sus orquestaciones. A pesar de ofrecernos, en un principio, una música clásica y orquestal, le aporta los suficientes elementos de variación y de elementos modernos, que se adaptan perfectamente a una película que nos muestra sucesos ocurridos en el año 1997.

Para ello, Desplat nos ofrece desde su primera pieza “The Queen”, el tema principal de la banda sonora. Un tema repleto de dignidad, seriedad, como corresponde al personaje. Y en mitad del mismo, como dividiéndolo, aparecen unas notas interpretadas en el clave. Como queriendo señalarnos la alta alcurnia del personaje, y coincidiendo con el crédito principal de la película y una mirada al público de la actriz que es imposible que no arranque una sonrisa al público. Un toque perfecto. Y que a la vez va a servir para indicar esa “característica” en los personajes.

A lo largo del grueso de la banda sonora, tal vez haya dos elementos destacados. El primero de ellos es la música que acompaña a la relación entre la Reina Isabel y el Primer Ministro Tony Blair. Desplat nos ofrece para ello una especie de vals fuera de ritmo, tanto en “Elizabeth & Tony” como en “Tony & Elizabeth” (tanto monta, monta tanto). La idea parece ser representar a los dos personajes en una relación en la que ninguno de los dos parece querer llevarse por el otro, pero a los que no queda más remedio que relacionarse. De nuevo otro toque perfectamente adecuado a la historia. Y además le da un toque muy ligero a la historia, casi de comedia en ocasiones, con apariciones esporádicas tanto del clave, violines, arpas y varios otros. Son los momentos fuera de la parte trágica de la historia y que nos ofrecen un respiro.

El otro elemento destacado, es tal vez la música que acompaña a los momentos en que vemos la reacción del pueblo inglés ante el fallecimiento de Diana. Para ello Desplat utiliza una especie de pulsos electrónicos continuos (casi como si fuera la música de un noticiario o algo similar) que escuchamos en las dos partes de “People´s Princess”. A esa cama de electrónica, va añadiendo capas de instrumentos que parecen mostrar la influencia, sin estar presente, de la figura de Diana y el efecto que tiene en la gente. De nuevo aparece el clave (el instrumento que nos indica su relación con la realeza), los violines y toda una serie de diferentes instrumentaciones que acompañan a la base electrónica. Tal vez como si se nos indicara como la muerte de la Princesa, consiguiera sacar a la familia real hacia la realidad.

El resto de la partitura se muestra ya más centrada en dos características principales. Por un lado la evidente de tristeza y desolación por el fallecimiento de Diana y que acompaña los momentos de mayor sentimiento de la película, como son “H.R.H” o “Mourning”. Y por otro lado, el tema de la nobleza y la tradición, representado por la música que acompaña la vida de la Reina y su familia mientras se refugian en Balmoral. Tal vez, estos sean los pasajes más cargados de emoción, como en “Hills of Scotland”. No en vano son los únicos momentos en que la Reina, siente que está en su lugar, que tiene el control. Para ello además se utiliza el símbolo de un impresionante ciervo (“The Stag”) representando a esa corona sobria, magnífica y que debe cambiar.

El resultado final, tal vez no llegue a ser tan espectacular o, a primera vista, tan atractivo como otros trabajos de Desplat (“Hostage” o “Firewall” por ejemplo). Sin embargo, si es una de esas bandas sonoras que si se escuchan con cuidado y se disfrutan, ofrecen una gran cantidad de ejemplos de porqué el compositor es uno de los más interesantes en la actualidad. Si encima acompaña a una película tan interesante como esta, no queda más que recomendarla.

Una mención aparte merece la utilización de la pieza “Libera Me” del Réquiem de Verdi. Aunque en la película su utilización es muy acertada y efectiva, en el disco queda completamente fuera de lugar con la composición de Desplat, y a pesar de tratarse de una preciosa composición, su inclusión chirría. No me extrañaría en absoluto que si se programa la escucha del CD, se elimine dicha pieza después de la primera vez.

Obras en nuestra base de datos de este compositor:
# Hostage
# The Golden Compass
# The Queen

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