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Sinopsis
Adaptación de las novelas homónimas de Tony DiTerlizzi y Holly Black.
Desde el momento en que la familia Grace (compuesta por Jared, su hermano gemelo Simon, su hermana Mallory y la madre de los tres) se muda a la vieja y aislada casa de Arthur Spiderwick, su tío bisabuelo, empiezan a ocurrir cosas muy raras.
Una serie de extrañas desapariciones y accidentes no tienen una explicación lógica, los hermanos empiezan a investigar. Poco a poco descubren la extraordinaria verdad de la estancia Spiderwick y de las criaturas que habitan en ella.
Reparto
DIRECTOR: Mark Waters
INTERPRETES: Freddie Highmore, Mary-Louise Parker, Nick Nolte, Joan Plowright, David Strathairn, Seth Rogen, Martin Short
Comentario de la película
Lo normal en cualquier moda, y muy habitual especialmente en Hollywood: un tipo de historias se ponen de moda, y todos corren a hacerse con los derechos de la siguiente. En este caso, el resurgir de las historias de fantasía, con orcos, trolls y gigantes. Ahí tenemos, “El Señor de los Anillos”, “Narnia”, “Terabithia” y “La Brujula Dorada”… y ahora nos llega “Spiderwick”. Otra película basada en una serie de libros dirigidos a jóvenes, y que en este caso es de agradecer que no los trate como “retrasados” (aunque el conjunto de la historia sea algo convencional).
Es de agradecer un detalle más, que los guionistas hayan decidido no crear un mundo con cada libro de la serie, sino que hayan tomado muy bien todos los elementos de la misma, para crear una sola película con principio, desarrollo y final. Sinceramente es una película de las más interesantes para niños y jóvenes que se han hecho en los últimos años, con alguna escena incluso muy seria para niños de entre 6-7 años (esa escena con el padre hacia el final de la película). Por lo demás, aunque la historia desarrollada, es bastante clásica, los diálogos están bien planteados y los personajes también (es de suponer que el nombre de John Sayles en los créditos tenga algo que ver con esto). Pero lo que realmente hace funcionar dichos personajes, es el estupendo trabajo de Freddie Highmore (“Peter Pan”, “Finding Neverland”) dando vida a los dos hermanos gemelos protagonistas de la historia. Puesto que los créditos no aparecen hasta el final de la historia, me apuesto a que más de una persona los ha confundido perfectamente con dos actores individuales, sin problema ninguno. Si le sumamos el estupendo trabajo del resto de actores, incluyendo las voces de Martin Short y de Nick Nolte (que asusta incluso más en su apariencia humana que de Ogro), el resultado es bastante interesante.
Esa confusión no solamente nace del estupendo trabajo de Highmore, sino de lo que para mi es el elemento más importante de la película: su factura técnica. Esta es absolutamente impecable. No estoy hablando de los efectos visuales, que son realmente buenos en muchos momentos (sigue siendo difícil creerse ver a un cerdo hablar, y son los únicos momentos no tan creibles), sino de absolutamente todo lo demás. La fotografía de Caleb Deschanel es apabullante. Llena de colores y luz donde debe serlo, y con oscuridad y atmósferas donde es necesario. Pero es que el montaje de Michael Kahn, es modélico también, con un gran sentido del ritmo y sabiendo cuando dejar que la escena sea larga y tranquila, y cuando recurrir a una mayor acción. Y además hay que sumarle el precioso diseño de producción de James Bissell (“300”, “Jumanji”, “Arachnophobia”, “E.T.”, “Someone to Watch Over Me”…). Los personajes mágicos, esa casa gótica americana, el libro, el bosque, … todo esta preparado con un gusto y detalle realmente maravilloso que sólo hace más que ayudar a la película.
MUSICA (James Horner)
Otro de los elementos técnicos que triunfan sin problema ninguno en la película es el trabajo de James Horner. Le podremos achacar toda una serie de males a su estilo (algo que yo siempre he dicho que deberían también achacárselo a varios otros) como es la repetición de motivos y orquestaciones en su música. Pero desde luego lo de este hombre con las películas fantásticas y de animación es estupendo. Un valor seguro a la hora de alcanzar un brillante resultado final en pantalla.
Vamos a encontrar varios de los elementos habituales de Horner en su música, sin embargo probablemente sea una de las partituras de Horner en este estilo que menos importancia da a lo temático. Es evidente que hay al menos un par de temas claros en la película. Uno que parece relacionado con la familia protagonista de la película y que en su interpretación a piano en los créditos finales, nos trae recuerdos de “Casper” (he leído mucho sobre su copia de este tema por ahí, pero me parece que hay gente que debería a empezar a diferenciar entre estilos similares y copias). El otro tema parece estar más relacionado con el elemento fantástico, y cuenta con más presencia según va avanzando la trama y la historia.
Sin embargo este es uno de las clásicas partituras de Horner, muy trabajada, llena de motivos y sonidos identificativos (ese sonido de percusión metálico en las peleas, los violines modificando su melodía en el montaje inicial de la historia según se va volviendo más oscuro, el vuelo del grifo… ).
Realmente un muy buen trabajo, que funciona como un guante en la película. A pesar de recurrir a motivos y arreglos similares (no tanto como se habla por ahí), la música se convierte en un colchon perfecto para la historia y las imágenes. No es para nada de las mejores bandas sonoras fantásticas de Horner de hace 15 años, pero si es una nueva demostración de su habilidad y calidad a la hora de componer para las películas. Especialmente si sigue componiendo esas autenticas maravillas de suites para los créditos de las películas en las que interviene. Porque aquí vuelve a ofrecernos otra pequeña joya a la hora cerrar la película.
