Inicio > Especiales > Bruno Coulais, el compositor de moda
El pasado mes de Noviembre, el Festival de Cine Independiente de Barcelona, L'Alternativa 2005 , invitó al compositor francés Bruno Coulais que, además de dar clases magistrales, ofreció algunas entrevistas, y Bsonet tuvo el placer de poder hacerle algunas preguntas. Pedimos disculpas por el tiempo pasado hasta su publicación, pero debido a ciertos problemas personales ha sido imposible el poder colgarla antes.
Bruno Coulais es uno de los compositores franceses más conocidos y más de moda, actualmente gracias al éxito cosechado por “Los Chicos del Coro”, y no solo hablamos del éxito del film, sino también del de la banda sonora, que se ha convertido en todo un éxito, vendiendo 35000 cd's en España (algo raro en nuestro país en lo referente a bandas sonoras) y más de un millón en Francia.
Aunque para Coulais esto no es algo nuevo, ya que en 1996 su música para “Microcosmos” también superó el millón de copias en ventas.
Gracias a sus composiciones melódicas y a sus ganas de probar cosas nuevas, Coulais se ha convertido en un referente en el mundo de la música de cine. Sus trabajos van desde películas estrenadas en cine (“Los Rios de Color Púrpura”, “La sombra del Faraón”, “Vidocq”), pasando por documentales (“Microcosmos”, “Nómadas del Viento”) y haciendo gran parte de su trabajo para televisión (“El Conde de Montecristo”, “Balzac”).
Todo este trabajo se ha visto recompensado con tres premios César (“Microcosmos”, “Himalaya” y “Los Chicos del Coro”) y multitud de nominaciones.
Está claro que Coulais es un compositor de lo más polifacético, y sus trabajos son cada vez más esperados por los aficionados a la música de cine. Mejor no me enrollo más y vamos al grano…
¿Cuando y como decidió que se quería dedicar a la música?
Desde muy pequeño. Mis padres eran músicos, hice estudios de música y se acabó convirtiendo en mi pasión.
¿Y cuando ese paso a la música de cine?
Cuando tenía 17 o 18 años mi padre me apuntó a un curso, y un cineasta francés sabía que era músico y me pidió que escribiera algo para un corto que estaba haciendo.
¿Ha tenido alguna influencia a la hora de escribir su música?
Mis referencias no eran compositores de música de cine, sino más bien de música clásica, como Bartok, Stravinsky, Ligeti,... Pero yo era muy cinéfilo, amante de los clásicos, y fue así como poco a poco fui interesándome más por la música de cine.
Cuando era pequeño me llevaban a ver películas infantiles, y eso no me gustaba nada, de hecho hubo una época que el cine dejó de interesarme porque las películas que me llevaban a ver no me interesaban. Fue en mi adolescencia cuando descubrí realmente el cine.
¿Hay algunos títulos de su filmografía que considere sus favoritos?
Es difícil elegir, pero quizá “Don Juan”, “Los Rios de Color Púrpura”, y sobre todo “Microcosmos”, porque pude experimentar mucho.
Estoy contento con mi filmografía, pero no me gusta volver a escucharla, porque luego es cuando encuentro imperfecciones, y prefiero evitarlo.
¿Como describiría usted sus siguientes títulos?
“Microcosmos”
Se mezclan estilos muy diferentes, hay muchas músicas inspiradas o incluso sacadas del mundo de la naturaleza. Juega con las películas más clásicas y los referentes. Se podría considerar un “bricolaje” musical. Para conseguir algunos sonidos inventamos algunos instrumentos, atábamos objetos a un hilo y lo hacíamos girar,... Ha sido un título muy importante en mi filmografía porque participó mi hijo en las voces, aunque su voz ha cambiado, afortunadamente para él y desgraciadamente para mí (risas).
En las películas angustiantes es más necesario crear el ambiente, porque cuando el espectador consigue estar en el ambiente se impresiona más con la película. La combinación de voces y de cosas relacionadas con los niños, como juguetes, combinadas con una imagen muy dura da un efecto más potente que si se usaran cosas más convencionales, se consigue un ambiente más angustiante.
Acababa de llegar de una experiencia en donde había trabajado con músicos raperos, y fue muy interesante porque me permitió experimentar con los ritmos del rap.
Explica que le gustó la experiencia de trabajar con rap, ¿es un músico al que le gusta experimentar cosas nuevas?
Me encanta, porque me permite cuestionar todo lo que he hecho hasta ahora, descubrir nuevas dimensiones. Creo que cada película es única e intento evitar crear un estilo y perpetuarme en eso, intento hacer una cosa nueva cada vez y no quedarme siempre estancado en el mismo modelo.
Volvamos a su filmografía, defíname ahora “Las Flores de Harrison”.
Es una música muy obsesiva, muy angustiante, combina música de sintetizador con los instrumentos normales, que busca encontrar ese ambiente angustiante.
Hay una pieza hecha con piano con orquesta detrás que consigue ese ambiente de angustia.
El piano con el que la compuse era un teclado que hacia un sonido muy específico, y cuando fui a la orquesta y utilicé el piano de cola, me di cuenta que no conseguía el mismo efecto, así que volví al teclado para poder crear ese efecto que estaba buscando.
Para el estreno americano de “Las Flores de Harrison” se decidió no usar su música y contratar a Cliff Eidelman para que hiciera una nueva partitura. ¿Nos podría comentar lo que sabe al respecto?
Los productores mantenían que era una música muy intelectual, era muy europea y nada espectacular, y no tenía cabida en su mercado.
Ha trabajado en diferentes ámbitos cinematográficos: documental, cine, televisión,... ¿Que diferencia ve entre ellos y en cual se encuentra más a gusto?
Lo que realmente me gusta es el cine y la ópera, la televisión en general, no me interesa, a no ser que haya un realizador con el que me sienta muy cómodo y entonces escojo lo que realmente me gusta, pero es algo bastante difícil en televisión. Ahora mismo estoy haciendo una serie para la televisión francesa, “Les Rois Maudits”, y estoy muy contento porque estoy trabajando con el mismo director que en “El Conde de Montecristo” y eso me interesa mucho, por el hecho de que trabajamos muy bien juntos, pero sino la televisión es un medio que no me interesa mucho.
¿Nos puede avanzar algún proyecto que hará en el futuro?
En estos momentos estoy haciendo una ópera para la Vienal de Venecia, un proyecto de animación y además dos películas más. También acabo de grabar un disco con Nayim, que saldrá en breve al mercado.
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Ha sido un auténtico placer poder charlar un rato con Bruno Coulais, una persona muy agradable, simpática y muy participativa.
Desde Bsonet queremos agradecer al Festival de Cine Independiente de Barcelona, L'alternativa 2005 el habernos permitido entrevistar a Coulais, y especialmente a Cecília Bergeret, por toda su amabilidad.
Ángel Aylagas
